O artigo abaixo foi escrito pela revista Los Angeles Times e traduzido pela equipe TSBR

A turnê, que foi iniciada em março e deve arrecadar mais de US$ 1 bilhão até o final do ano que vem, já transformou o mercado de shows americano com sua escala e demanda voraz de fãs. Quando os ingressos foram colocados à venda em novembro, a Ticketmaster caiu sob a pressão de milhões de possíveis clientes, ajudando a estimular uma investigação antitruste do Congresso sobre a controladora da plataforma de ingressos, a Live Nation Entertainment.

E a turnê permaneceu no topo da conversa cultural praticamente ininterrupta desde então – uma prova da popularidade da música de Swift, é claro, mas também do conhecimento de marketing da jovem de 33 anos e sua compreensão do ciclo moderno de notícias digitais, que ela conquistou. Com convidados famosos não anunciados e duas ‘músicas surpresas’ em sua setlist de três horas.

No mês passado, sismólogos relataram que os shows de Swift no Lumen Field de Seattle causaram o equivalente geológico de um terremoto de magnitude 2,3. No sábado, em São Francisco, o time de beisebol Giants acenou para a parada da cantora nas proximidades de Santa Clara, fazendo com que os jogadores trocassem suas músicas habituais por músicas de Swift. Para as marcas ansiosas para trabalhar com a publicidade neste verão, Swift provavelmente empata apenas com o filme de sucesso “Barbie” como um ponto de contato da cultura pop.

Aqui em Los Angeles – em meio a duras greves de roteiristas e atores de Hollywood que fecharam a principal indústria da cidade e uma greve de trabalhadores de hotéis que pode afetar os visitantes – a turnê The Eras representa um choque bem-vindo para uma economia local abalada, com especialistas estimando que uma semana de datas no SoFi (3, 4, 5, 7, 8 e 9 de agosto) pode trazer até US$ 150 milhões em gastos para a área.

“O Federal Reserve observou que as cidades que recebem um show de Taylor Swift mostram um aumento substancial na receita de hotéis e restaurantes”, diz Lee Ohanian, professor de economia da UCLA. “Nunca os vi fazer isso antes.”

Como explicar esse grau de Taylormania?

“É muito simples no que me diz respeito”, diz Monte Lipman, presidente-executivo do selo de Swift, Republic Records. “Taylor é uma contadora de histórias e compositora consumada.” Lipman aponta para a “honestidade e autenticidade de suas canções” e identifica “uma base de confiança, respeito e lealdade” como a base do relacionamento de Swift com seu público, que ele diz “vai muito além de qualquer gênero musical ou comunidade”. Acrescenta o executivo, cuja empresa também conta com Drake, The Weeknd, Post Malone e Morgan Wallen entre seus atos: “O nível de dominação de Taylor em todas as facetas do nosso negócio não tem precedentes”.

Bill Werde está inclinado a concordar. Diretor do Bandier Program for Music and Entertainment Industries na Syracuse University e ex-editor da Billboard, Werde observa que Swift está na estrada fazendo os maiores shows de sua carreira por trás do lançamento de um dos maiores álbuns de sua carreira nos últimos “Midnights” do ano passado – uma raridade em uma época em que os legados podem lotar estádios, mas lutam para se conectar com novas músicas, e quando superestrelas emergentes podem acumular bilhões de streams sem estabelecer um negócio ao vivo de primeira linha.

“Ela é única na era do streaming”, diz ele sobre o sucesso de Swift, que na semana passada colocou quatro de seus álbuns no top 10 da Billboard 200: “Midnights”, “Lover” de 2019, “Folklore” de 2020 e sua regravação de 2010 “Speak Now”, que entrou na parada em primeiro lugar. Swift foi a primeira mulher na história – e apenas a terceira artista no geral – a ter quatro álbuns tão altos ao mesmo tempo. No ano passado, o cantor e rapper porto-riquenho Bad Bunny visitou estádios (incluindo duas noites esgotadas no SoFi) na sequência de “Un Verano Sin Ti”, que terminou 2022 como o LP mais consumido do ano. “Mas com Bad Bunny você está falando sobre a nova geração, não alguém que está em seu décimo álbum de estúdio”, diz Werde.

“Quero dizer, o último artista que conseguiu lotar estádios sem esforço e estava simultaneamente no topo de seu jogo em termos do zeitgeist da música popular – o nome que me vem à mente é Michael Jackson”, diz ele. “Isso é realmente como a era de ‘Thriller’.

A turnê The Eras também chega em meio a uma briga trabalhista sobre como a generosidade do entretenimento de LA é compartilhada. “Para os hotéis, o chamado Swift Lift resultará em lucros sem precedentes”, diz Kurt Petersen, copresidente da Unite Here Local 11, que representa funcionários do hotel que recentemente protestaram no Hyatt Regency LAX para chamar a atenção de Swift. “Enquanto isso, os funcionários do hotel que estão a um contracheque de serem desalojados não verão nada disso inesperado.”

Ainda assim, Adam Burke, presidente do Conselho de Turismo e Convenções de Los Angeles, diz que os fãs que viajam gastam em média US$ 1.300 em ingressos, comida, roupas e outros bens enquanto estão na cidade para a turnê. “Vimos a mesma coisa com outros grandes shows como o BTS e eventos esportivos como o Super Bowl LVI”, diz ele. “O turismo desses tipos de eventos é uma parte importante e contínua da nossa economia local.”

Acrescenta Sharma da USC: “Se eu tiver uma loja local perto da SoFi, posso fazer 50% da minha receita anual apenas em shows. Isso não faz muita diferença para a Ticketmaster, mas é muito para lojas menores ao redor do estádio.” Esse tipo de gasto generoso com shows não tem precedentes vindo de um público tão jovem, diz Ohanian, da UCLA.