Quando o dramaturgo Martin McDonagh quis expandir seu trabalho do palco para a tela, ele testou as águas fazendo um curta-metragem. Esse esforço de 2004, o absurdamente sombrio “Six Shooter”, abriu o caminho para sua carreira atrás das câmeras – e rendeu a McDonagh seu primeiro Oscar. McDonagh voltaria a trabalhar com a estrela de “Six Shooter”, Brendan Gleeson, para “In Bruges”, bem como para “The Banshees of Inisherin” deste ano. No último filme de McDonagh, Colin Farrell interpreta um fazendeiro que se desentende com seu melhor amigo, Colm (Gleeson), em uma pequena ilha na costa da Irlanda. É um favorito ao Oscar – prova de como uma carreira pode florescer a partir do curta-metragem certo.

Que é um modelo que Taylor Swift, que anunciou na semana passada que está dirigindo seu primeiro longa-metragem para a Searchlight Pictures, pode esperar emular. Ela já alcançou muitos marcos de carreira para contar, mas sua direção de “All Too Well: The Short Film”, um filme de 15 minutos que foi visto mais de 80 milhões de vezes no YouTube, representa um passo em uma nova direção para a artista vencedora do Grammy que domina a cultura pop desde o final dos anos 2000. O filme segue a história de uma de suas canções mais amadas, a faixa mais discutida do álbum regravado de 2021 “Red (Taylor’s Version)”. Fãs que já amavam “All Too Well”, devoraram a saga de uma jovem de 21 anos (Sadie Sink) e seu desgosto por causa de um relacionamento com um homem mais velho (Dylan O’Brien), e analisaram toda a tristeza de Swift e detalhes cuidadosamente escolhidos.

É esse trabalho detalhado que ressoa com McDonagh. Um dos temas recorrentes em suas histórias – de suas peças “The Pillowman” e “Hangmen” a seus filmes “Seven Psychopaths” e “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” – é “fundir o hediondo com o engraçado”, como um perfil escritor uma vez colocou. Quando McDonagh conhece Swift em Nova York alguns dias após o lançamento de seu álbum “Midnights”, ele rapidamente elogia “um vídeo louco” que ela acabou de dirigir para seu single “Anti-Hero”. Especificamente, ele pergunta: Por que a personagem dela vomita um líquido azul?

“Havia um tema estranho passando pelo vídeo onde eu sangro purpurina,” Swift diz a ele. “É uma espécie de metáfora de como não me sinto uma pessoa normal. Devo ter algo errado comigo. E são todos os exemplos de pensamento desordenados. Obrigada por assistir.”

Nenhum deles, talvez, seja “normal” – ambos compartilham uma intensa devoção às suas respectivas sensibilidades artísticas. (Eles também compartilham um amigo em comum: Swift é amiga da namorada de McDonagh, Phoebe Waller-Bridge, a criadora e estrela de “Fleabag”.) McDonagh viu Swift em um show, e Swift é uma grande fã dos filmes de McDonagh, especialmente “In Bruges” e “Banshees”. Ao longo de uma conversa de uma hora, eles falam animadamente sobre o trabalho com atores, onde encontram inspiração e o simbolismo de Colm ameaçando cortar os dedos. Eles ficam tão à vontade se entrevistando que o tempo voa. “Ooh, isso foi brilhante”, diz McDonagh, enquanto eles terminam. “Mas foi intenso. Nunca paramos de conversar.” Ao contrário de “Banshees”, esta é uma amizade que não precisa acabar.

Taylor Swift: Oi, Martin. Estou tão feliz por estar falando com você.

Martin McDonagh: Acho que deveríamos fazer algo como Directors on Directors com cogumelos.

Swift: Eu estava pensando em margaritas ou shots no meio do caminho.

McDonagh: Vamos voltar para o motivo pelo qual estamos aqui.

Swift: Tive a chance de ir à estreia de “The Banshees of Inisherin”. Eu sou uma grande fã do seu trabalho, então eu queria falar com você sobre como você faz isso. Dê-nos dicas, coloque-as em marcadores.

McDonagh: Sou um grande fã seu há anos e anos. Eu amei “All Too Well”, então queria entrar no âmago da questão também. Você sempre quis dirigir?

Swift: Não, eu sempre quis contar histórias. Sempre escrevi histórias, poesias, canções. E acho que isso surgiu dessa narrativa. E quanto mais eu fazia, mais eu amava.

McDonagh: Você já teve experiências em que sabia que poderia fazer um trabalho melhor do que a pessoa que estava realmente fazendo?

Swift: Uau, nós estamos indo direto, não estamos? Na verdade, isso surgiu por necessidade. Eu estava escrevendo meus vídeos por anos e tinha um vídeo que era um conceito muito específico que escrevi [“The Man” de 2019], que era o de que eu queria ser transformada em homem e viver minha vida como um homem. E eu queria uma diretora mulher para dirigi-lo. E as poucas que procurei estavam felizmente ocupadas. Gostamos quando as mulheres trabalham. Então eu pensei: “eu poderia fazer isso, talvez.” E quando dirigi, apenas pensei: “Isso é realmente mais gratificante do que eu jamais poderia imaginar”.

McDonagh: Então é quase por acidente?

Swift: Foi, mais ou menos. Acho que dirigi cerca de 10 videoclipes e agora um curta. Estou apenas avançando para assumir mais responsabilidades. Você começou a dirigir peças pensando: “quero dirigir filmes”?

McDonagh: Estranhamente, de todas as minhas peças, nunca dirigi uma delas. No teatro, você escolhe o diretor e escala os atores – e ninguém pode cortar uma fala que você não quer cortar. Portanto, é um processo muito diferente de ser roteirista de um filme.

Swift: Isso é fantástico.

McDonagh: É por isso que eu sabia que tinha que dirigir os filmes – porque o escritor é a forma de vida mais baixa em um filme. Eu sabia que tinha que entrar e fazer o curta primeiro, só para ver se conseguia fazer isso sem ficar completamente apavorado e fazer um bom trabalho.

Swift: É tão não destilado, e então a vaca explode. Eu amo que você foi ao extremo primeiro, porque eu também fiz com o curta que fiz, onde é como, “vou apenas dar a você todos os meus sentimentos de desespero e desgosto”.

McDonagh: Em “All Too Well”? Então fale-me através do processo disso. Você o escreveu sabendo que iria dirigi-lo?

Swift: Sim. Escrevi sabendo que queria que fosse um curta. Eu queria tratá-lo de maneira diferente de como já tratei um videoclipe. Eu queria usar um novo DP que nunca havia usado antes, Rina Yang. Eu queria filmar em 35 milímetros. E eu o escrevi com Sadie Sink e Dylan O’Brien em mente. Ouvi dizer que você escreveu “Banshees” com o elenco completo.

McDonagh: Sim. Escrevi para Colin Farrell e Brendan Gleeson e Barry Keoghan e Kerry Condon – acho que para escrever para seus pontos fortes, mas dar um pouco de liberdade para trazer algumas coisas novas e estranhas para ele. Então você amou o trabalho de Dylan e Sadie de antemão? Ou você conhecia suas vozes? Como funcionou?

Swift: Eu nunca conheci nenhum deles, mas vi o trabalho deles. Eu tinha visto Sadie em “Stranger Things” e achei que ela tinha tanta presença. Ela tem tanta empatia por ela. Quero dizer, você pode ver micro emoções passando pelo rosto dela de uma forma que eu normalmente não vejo em apresentações. E pensei: “Ela nunca foi uma protagonista romântica e me pergunto se ela estaria interessada em interpretar uma jovem que passa por seu primeiro desgosto catastrófico e cataclísmico”.

McDonagh: E ela fez isso de forma brilhante. Então você escreveu e depois a conheceu?

Swift: Eu escrevi o manuscrito e tinha referências visuais da direção de arte. Eu juntei um PDF do que queria fazer, porque nunca tinha feito um curta antes, e estou no modo em que estou tentando persuadir esses dois atores e tentando convencê-los. Ambos disseram sim imediatamente quando mandei uma mensagem para eles.

McDonagh: Legal. E então o roteiro tinha 20 páginas ou 30 páginas? Tinha diálogo e tudo isso?

Swift: Tinha diálogo. Eu escrevi algumas cenas deles se apaixonando, a cena deles se desfazendo, se separando. E então eu tive essa discussão – a discussão foi aquela que acabamos mantendo como uma cena sem música porque pensei que era apenas importante ter um vislumbre potente de sua dinâmica.

McDonagh: Filmando, como foi?

Swift: Acabou sendo uma tentativa. Foi uma daquelas tomadas mágicas, onde não cortamos até 85, 90% da cena pronta.

McDonagh: Esse foi todo o seu diálogo? Foi parcialmente improvisado?

Swift: Foi parcialmente improvisado. Eu havia escrito aquela briga com o mesmo arco. Havia apenas algumas coisas que Dylan deixava escapar ou Sadie dizia, e eu ficava sentada no monitor, pensando: “oh meu Deus. Vamos manter isso no corte.”

McDonagh: São momentos como esse que você sentiu que fizeram um curta-metragem e o afastaram do tipo usual de videoclipe?

Swift: E o fato de ter um arco narrativo. Os capítulos do curta-metragem, esses acabam sendo capítulos de um livro que ela um dia escreve. É estruturado narrativamente de uma forma que eu senti que deveria ser diferente de qualquer videoclipe que eu fiz. Eu queria que as pessoas estivessem naquele mundo com esses dois personagens.

McDonagh: E eles são.

Swift: Assistindo “Banshees” – em primeiro lugar, é um filme tão especial. Tenho falado sobre isso com meus amigos. Conversei com uma amiga minha que é terapeuta, e ela disse: “Se alguém trouxesse isso em sonho para mim e dissesse ‘Estou querendo cortar meu dedo”’, ela diria: “Você se sente como se sua vitalidade estivesse sendo cortada por uma parte de sua vida e esta arte representa os dedos.” Você acha que os dedos são um simbolismo para o quê?

McDonagh: Eu não sei. Eu apenas achei engraçado. Eu nunca planejo um roteiro de antemão. Fiquei meio chocado quando ele entrou no pub e fez aquela ameaça. Mas depois que isso aconteceu, tudo foi para o ar e tudo pode acontecer.

Swift: Eu amo como você diz que ficou chocado com isso, como se fosse uma coisa involuntária que acabou de sair do seu cérebro sem que você tivesse nada a ver com isso.

McDonagh: Foi totalmente isso. Adoro quando isso acontece. Reviravoltas como essa, se você não sabe que elas vão acontecer, com sorte o público não vai perceber também.

Swift: Eu amei como “Banshees” foi filmado. Foi lindo. É um filme triste de certa forma, mas há uma humanidade muito bonita nele.

McDonagh: E uma bela jumenta, Jenny. Ela era uma pequena diva, na verdade.

Swift: Sim, já ouvi isso sobre asnos. Dirigir animais, isso é algo com que você tinha muita experiência antes?

McDonagh: Havia alguns coelhos em “Sete Psicopatas”. Eles sobreviveram. Mas eu adorava tê-los por perto no set. E Colin Farrell, ele cita o velho ditado “Você não deve trabalhar com crianças e animais”, mas ele adora. E eu adoro também, porque eles são inocentes. Todos na equipe adoram estar perto deles – especialmente Jenny. Barco dos sonhos. Eu assisto o filme agora, só estou olhando para os animais. Não importa o que Colin e Brendan estão fazendo.

Swift: Não vou dar nenhum spoiler, mas quando Colin chega em casa e descobre que algo devastador aconteceu, há um cavalo.

McDonagh: Sim, é como se o cavalo conhecesse a história. O cavalo era tão bom em algumas das primeiras cenas que continuei adicionando mais e mais para o cavalo fazer.

Swift: Colin é tão incrível nisso. E é o momento em que todos no cinema estavam chorando audivelmente perto de mim.

McDonagh: Eu sempre espero que isso aconteça. Tão cru e quebrado. Para mim, não havia direção a ser dada naquela manhã, pois sabia que Colin encontraria o lugar. E meu trabalho era sair do caminho, o que me lembra o momento de Sadie em seu vídeo. Foi assim que você trabalhou com Sadie naquele momento?

Swift: Com Sadie, foi algo muito parecido, onde eu tive algumas conversas com ela sobre como ela gosta de trabalhar nesse tipo de cenas intensas e emotivas. E acho que ela faz muito trabalho de preparação sozinha. Mas ela também tinha essa música que ela diz que sempre a faz chorar, que é “Savior Complex” da Phoebe Bridgers, para a qual, na verdade, sua parceira dirigiu o vídeo.

McDonagh: Sim. Phoebe dirigiu. As duas Phoebes.

Swift: Então tem outro empate. Mas acabamos tocando aquela música no set, dando espaço para Sadie por um tempo. Queríamos que ela parecesse estar chorando e o tipo de peso corporal disso.

McDonagh: Ser atriz mudou a forma como você dirige?

Swift: Cada aspecto do meu trabalho como cantora afetou minha maneira de ser como diretora. Eu ocasionalmente estive em um filme por períodos muito curtos de tempo. Eu realmente quero que alguém se sinta confortável. Se eles querem poder olhar para o monitor ou querem saber como ele está configurado, eles devem poder fazer isso. Mas acho que é útil quando as pessoas sabem que história estão contando. Já participei de coisas em que você não conhecia o roteiro e ninguém sabia qual era a história.

McDonagh: Isso é loucura.

Swift: E por mais que eu goste de manter segredo sobre os projetos que estou fazendo, você tem que confiar nas pessoas com quem você está fazendo algo para que elas saibam que é exatamente por isso que isso importa.

McDonagh: Exatamente. Você sente que suas composições são diferentes agora? Mesmo se você estiver falando sobre uma música de partir o coração, você é diferente escrevendo agora, em comparação a como você era quando tinha 22 anos?

Swift: Sim. Eu definitivamente me sinto mais livre para criar agora. E estou fazendo mais álbuns em um ritmo mais rápido do que antes, porque acho que quanto mais arte você cria, menos pressão você coloca sobre si mesmo. É apenas uma fase em que estou agora. E todo mundo é diferente. Há pessoas que lançam um álbum a cada cinco anos e é brilhante e é assim que eles trabalham. E eu tenho total respeito por isso. Mas fico mais feliz quando faço as coisas com mais frequência.

McDonagh: Você arranja tempo todos os dias para ser produtivo?

Swift: Não, é meio que imposto sem pedir permissão.

McDonagh: As letras e melodias vêm ao mesmo tempo? Você tem que estar tocando?

Swift: Não. Às vezes é um fragmento de uma melodia que já tem uma letra. Às vezes é só uma linha e eu anoto e uso depois. Às vezes é uma melodia que eu tenho que ir ao piano e depois gravá-la e memorizá-la. Mas quanto mais escrevo, mais essas ideias surgem. Eu só estou seguindo o fluxo.

McDonagh: “Midnights.” O novo álbum. Eles os chamam de discos? Álbuns?

Swift: Nós respondemos a ambos.

McDonagh: Ouvi dizer que você vai dirigir vídeos para isso? O que vem a seguir para você? Tour?

Swift: Eu gosto muito disso. Sinto falta.

McDonagh: Eu vou.

Swift: Por favor, venha. Isso seria ótimo. Você e a Phoebe podem vir, vai ser demais.

Texto original: Variety

Tradução e adaptação: Eduarda Altmann e Laura Fragoso