Além de fazer um artigo sobre Taylor e destacá-la na capa da revista desse mês, a Rolling Stone ainda fez uma matéria sobre as 10 músicas mais country de Taylor Swift. Leia a tradução:

Apesar de “Shake It Off” ser seu atual single, os primeiros 7 anos da carreira de Taylor Swift foram sempre relacionados à música country.

Quando Taylor anunciou seu “primeiro documentado e oficial álbum pop” vários tradicionalistas country viraram os olhos. “Swift sempre foi pop”, eles diziam – e eles não estavam completamente errados. É inegável que a produção musical da estrela de 23 anos sempre teve uma forte influência pop (para ser justo, quase toda a música country popular da última década); e em seus oito anos de carreira, ela nunca tentou imitar o sotaque forte de, digamos, Waylon ou Reba.

Mas alegar que o catálogo de Taylor não contém elementos country legítimos é ignorar muitas das suas principais faixas, que evocam country clássico em seus instrumentos, temas e estrutura da música. Portanto, agora que Swift oficialmente “virou pop”, vamos relembrar suas 10 músicas country – ordenadas cronologicamente, não por autenticidade.

“Tim McGraw” (2006)
Aos 16 anos, Swift tornou-se querida para a comunidade de Nashville por seu single de estreia, “Tim McGraw”,  nome de uma das estrelas modernas mais prolíficas do gênero country. Com o seu estilo livre, acústica (a canção apresenta uma guitarra levemente arranhada e fundo exuberante de violino), enfatiza o formidável talento das composições de Swift – e seu dom para escolher as imagens simples e potentes para pintar um retrato romântico. Na verdade, entre o “menino em um caminhão Chevy,” o “jeans azul desbotado,” e as “estradas obscuras à noite”, pode-se argumentar que as letras evocativas de Swift que prepararam o palco para o uso excessivo da era dos “mauricinhos country”.

“Teardrops on My Guitar” (2006)
A canção sucessora de “Tim McGraw”, “Teardrops on My Guitar” segue a linha de espírito triste que define tantas baladas do country clássico, mas não define o drama de seu relacionamento em um bar enfumaçado. Pelo contrário, como seu clipe indica, “Teardrops” é mais adequado para um corredor do ensino médio. Como muitas das músicas do álbum de estreia auto-intitulado de Taylor, a instrumentação de “Teardrops” é marcadamente simples, deixando espaço no arranjo por longas e lânguidas notas de guitarra.

“Our Song” (2006)
Um violino brincalhão e um banjo valente constituem a espinha dorsal para o primeiro single animado de Taylor, um reflexo bonito na definição de “canção” de um jovem casal. Uma definição é composta de pequenos momentos como “o barulho da porta” e “saindo tarde, batendo levemente em sua janela”. O menor sinal de um sotaque sulista em frases como “mãe” e “no volante” ajudou a vender a imagem country de Swift.

“Picture to Burn” (2006)
Swift canalizou o espírito de mulher desprezada de cantoras como Tammy Wynette e Miranda Lambert nesta canção mais influenciada pelo rock e mais divertida de seu álbum de estreia. A música com letras atrevidas (“Eu odeio essa estúpida picape velha que você nunca me deixa dirigir”) atingiu um fortalecimento com os ouvintes, que gostavam da perspectiva ousada de Swift.

“Fifteen” (2008)
O segundo álbum de Taylor, “Fearless”, foi notavelmente menos country que seu álbum de estreia, e os singles “Love Story” e “You Belong With Me” foram ao topo das paradas pop. Mas, enquanto aqueles estavam atingindo os públicos tradicionais, os críticos foram atraídos pela comovente de “Fifteen”, uma música habilmente redigida sobre os perigos do ensino médio, o amor jovem e até mesmo a perda da virgindade. O assunto eleva a reputação de Swift como compositora.

“The Best Day” (2008)
Embora Swift tenha um histórico comprovado de ser dramática, melodrama explosivo (ver: “Love Story”, “I Knew You Were Trouble”), ela é muitas vezes mais emocionante quando opta por ser simples. Tal foi o caso em “The Best Day”, um hino acústico docemente simples para sua mãe, Andrea, no segundo álbum “Fearless”. O hino do Dia das Mães é uma foto musical do álbum de memórias familiares saudáveis​​, como uma visita ao canteiro de abóboras (“Eu abraço suas pernas e adormeço no caminho de casa”, lembra Swift) e pintura com as mãos na cozinha.

“Mean” (2010)
Réplica mordaz de Swift aos críticos, um precursor temático de seu atual sucesso pop “Shake It Off”, foi a música country mais clássica em seu terceiro álbum, “Speak Now”. Com um arranjo simples dirigido por banjo, bandolim e violino – para não mencionar palmas leves como a principal forma de percussão – “Mean” evoca despretensão, uma visão que Swift trouxe à vida no palco durante seu desempenho no Grammy de 2012.

“Dear John” (2010)
Falando em ser “mau”, a canção de quase 7 minutos de Swift para um um ex (todos os sinais apontam para John Mayer) e seus “jogos assombrados e confusos” talvez seja uma das mais severas, ao lado de “Better Than Revenge”. A balada, que é emoldurada por um distintivo, possui guitarras e cria tensão, uma vez que serpenteia o seu caminho através de uma relação mal aconselhada, chegando a ferver com a exclamação bem amarga, “Eu estou brilhando como fogos de artifício Sobre a sua cidade vazia e triste”.

“Begin Again” (2012)
Inicialmente lançada como um single promocional de “Red”, “Begin Again” foi rapidamente pedida nas rádios country após o lançamento do single “We Are Never Ever Getting Back Together” se mostrar um pouco diferente para o formato. A melodia cativante sobre um primeiro encontro perfeito, que chama a atenção por ser escassa, especialmente tendo em conta a produção pesada sobre o resto do álbum. Guitarra e bandolim aparecem sutilmente no arranjo.

“All Too Well” (2012)
Se há uma coisa que Nashville se orgulha, é da capacidade de tecer uma história através da música, e talvez não haja melhor exemplo de coragem a narrativa de Swift do que “All Too Well”, uma linda balada sobre um rompimento melancólico (supostamente sobre Jake Gyllenhaal) que muitos alegaram ser o destaque de “Red”. O que começa como uma reflexão nostálgica sobre folhas de outono e um lenço perdido constrói um épico coração machucado que culmina com o dístico assassino: “Então você me liga de novo só para me quebrar, como uma promessa/Tão casualmente cruel, sob o pretexto de ser honesto”.

Fonte: Rolling Stone