A primeira noite da The Eras Tour em Glendale, ou melhor, em Swift City, foi nada menos do que uma prova de que Taylor Swift é, acima de tudo, um artista extremamente versátil e dedicada aos fãs. Com 44 músicas, 16 figurinos e uma estrutura de tirar o fôlego, inúmeros jornais renomados estão atribuindo nota máxima para o espetáculo. Abaixo, o Taylor Swift Brasil separou os principais trechos para vocês conferirem.

The Telegraph – 5/5

“O fato de Swift atrair esse tipo de devoção não se deve apenas ao fato de ela saber fazer um show, embora ela certamente saiba. Havia uma imensa tela de alta definição (na qual ela se divertia como Queen Kong sobre seu minúsculo eu da vida real durante o Anti-Hero), confete, pirotecnia, fogos de artifício internos, faixas de pulso coordenadas e piscantes e um palco de plataforma hidráulica hiperativo. Em uma ilusão particularmente notável, a estrela parecia mergulhar no chão do palco e depois nadar debaixo d’água pelo estádio. Foi uma diversão fantástica, embora seja o que esperamos de shows de última geração.

Mas no centro de toda a ação estava uma jovem de 33 anos que conquistou a lealdade de seu público ao escrever canções inteligentes, profundas, lindamente trabalhadas, cativantes e sinceras de dramas da vida real. Provavelmente ajuda que sua própria vida amorosa tenha sido turbulenta no passado. “Não é nenhum segredo que meus álbuns são terrivelmente autobiográficos”, admitiu Swift. “Quando eu os exponho, é como fazer uma autópsia pública.”

No entanto, acontece que Swift tem um dom real para tornar o pessoal universal. Assistir a esse enorme público cantar todas as linhas das narrativas prolixas de Swift (incluindo um giro de 10 minutos através da amargamente bela All Too Well) como se todos estivessem cantando para si mesmos foi um lembrete inspirador de que o pop continua sendo um meio vital de comunicação de massa como nenhum outro.

Há uma vasta extensão na obra de Swift, e pode ser difícil conceber como ela poderia encontrar um terreno comum entre a arrogância pop de olhos arregalados de megassucessos como Blank Space, Bad Blood ou Shake It Off com a sensualidade folktrônica de canções mais delicadas de seus álbuns pandêmicos Folklore e Evermore, como Cardigan ou Betty. No entanto, a multidão cantou de tudo, a noite toda, e nunca esmoreceu. Músicas tão boas quase fazem o trabalho de Swift para ela. Quase. Swift é o condutor brilhante, com habilidade musical considerável, habilidade vocal impressionante, energia incansável e uma verdadeira generosidade de espírito. Eu não gostaria de fazer comparações com Springsteen porque ela está em uma trajetória única, mas Swift é definitivamente seu próprio chefe.”

Fonte: The Telegraph

The Guardian – 5/5

“A turnê de Eras, como um show, é possivelmente o melhor cenário para fan service. Aqueles que lutaram contra a Ticketmaster e venceram foram recompensados com um impressionante setlist de 44 músicas (cerca do dobro de seus shows anteriores), alguns segundos versos cortados, mas sem mash-ups, que duraram a duração do filme Titanic (três horas e 12 minutos). Foi uma flexão de produtividade inigualável – desde sua última turnê em 2018, Swift lançou quatro álbuns originais (ou, como ela disse, “adicionamos quatro novos membros à família” com Lover, Folklore, Evermore e Midnights) no topo de duas regravações de álbuns. E ela mergulhou substancialmente em todos eles. Indo álbum por álbum (ou, era por era) em blocos de cores, segmentos delineados por roupas (incluindo dois macacões brilhantes, um vestido de baile, dois vestidos etéreos, um traje de cobra de uma perna só e a roupa do videoclipe de 22), Swift empacotou mais do que muitos especuladores do TikTok pensaram ser possível em um show, quase sem pausas e resistência aparentemente infinita.

A produção foi mais uma extravagância da Broadway do que um concerto singular – várias mudanças de cenário, de uma cabana Folklore coberta de musgo a um arranha-céu para The Man; uma falange de dançarinos e quatro cantores de apoio; pulseiras com cores sincronizadas para cada membro da audiência sincronizadas com toda a gama de luzes do estádio. O palco em forma de T com plataformas ascendentes forneceu a cada área do piso amplas chances de cobiçar e fotografá-la; visuais (não sutis, como é o estilo dela) e encenações tiradas de seus videoclipes eram exibidos em uma tela curva gigante atrás dela. Exceto por alguns números, foi uma rotina menos fortemente coreografada do que a turnê Reputation (uma coisa boa), mais uma atuação entusiástica de Swift de cada uma de suas canções, como se estivesse se envolvendo em uma batalha de karaokê mortal com cada um de seus fãs gritando por 44 músicas seguidas. (Quero dizer isso da melhor maneira – seu compromisso com cada parte não vacilou.)

As melhores demonstrações de suas habilidades vocais, então, foram quando ela voltou às suas raízes: uma mulher e um instrumento, como nas versões acústicas de Mirrorball e seu primeiro single, Tim McGraw. E, de forma mais eficaz, na versão de 10 minutos de All Too Well – a joia da coroa em seu catálogo de composições e o ponto alto emocional da noite, um número que ela comandou do silêncio ao crescendo indutor de arrepios e de volta com a palheta na mão.

Ou, pelo menos, meu ponto alto emocional. Escolha qualquer um no estádio e ele provavelmente vai citar outra música, talvez uma nem cantada (desculpe aos fãs do Speak Now, que ficaram com somente uma faixa), como sua favorita. No escopo absoluto de canções e devoção às letras, nenhum artista se compara.”

Fonte: The Guardian

The Independent – 5/5

Sua “Eras Tour” foi projetada como uma jornada por aquele catálogo impressionante de 10 álbuns, desde seu sotaque country anterior em sua estreia autointitulada até a mudança para o synth-pop em 1989, depois para o folk moderado e o rock alternativo de Folklore e Evermore. Ao longo da noite de abertura da turnê, frequentemente parece que o público está sendo pego pelo passado, presente e futuro de Swift. Na setlist de 44 músicas que dura três horas e 15 minutos, ela mostra por que o conceito de “era” é tão essencial para quem ela é. Cada capítulo marca uma mudança específica em sua arte.

Há uma euforia palpável no State Farm Stadium em Glendale, Arizona. As fantasias são adornadas com letras pintadas à mão; rostos são brilhantes com glitter; as mãos estão cobertas pelo número 13 da sorte de Swift. Os fãs com quem falo dizem que o show é como “voltar para casa”. A própria Swift admite se sentir um pouco sobrecarregada: “Vou tentar me controlar a noite toda.”

Muitos dos maiores sucessos de Swift entram no setlist, é claro, mas também há surpresas. Como o fato de ela abrir em “Miss Americana and the Heartbreak Prince”, a nebulosa faixa de sintetizador de Lover, inspirada na desilusão política de Swift. Nele, ela se apresentou como uma estudante do ensino médio lidando com valentões como uma alegoria para a direita ganhando poder nos Estados Unidos, e o desgosto e o desespero que vieram com isso. Cortes mais profundos do álbum aparecem na forma de “Illicit Affairs”, a faixa assustadora na qual Swift luta contra suas emoções internas, e uma impressionante versão acústica de “Mirrorball”, que ela dedica a seus fãs. Mais tarde, eles têm a chance de cantar junto com algumas de suas letras mais cortantes em “Vigilante S***” (“Eu não me visto para mulheres/ Eu não me visto para homens/ Ultimamente tenho me vestido por vingança”).

Cada transição de era é marcada por uma mudança de figurino e cenário. “Look What You Made Me Do”, o single de 2017 que anunciou seu retorno após um longo hiato, mostra diferentes versões de Swift dentro de caixas de vidro: um aceno para uma época em que ela lutou para conciliar seu senso de identidade com sua imagem pública. Para canções do folclore insular e outonal e Evermore, o palco é tomado por árvores e uma aconchegante cabana coberta de musgo. A certa altura, o palco está vazio, exceto por uma longa mesa de madeira que ela arruma para duas pessoas. É esparso e frio, refletindo o som áspero de “tolera”, onde ela implora pela atenção de outra pessoa.

É revelador que Swift fecha com “Karma”, um aceno irônico de como ela finalmente subiu acima das manchetes dos tablóides, rixas e rivalidades que uma vez a cercaram como abutres. Vestida com uma jaqueta brilhante com franjas, juntando-se a sua trupe de dançarinos, ela parece mais liberada do que nunca. “Pergunte-me por que tantos desaparecem / mas ainda estou aqui”, ela canta. A resposta está ali para todos verem.

Fonte: The Independent

Uproxx

Ao longo de mais de três horas de música, Swift decidiu, simplesmente, tocar o show de estádio mais impressionante já concebido. Para uma artista que sempre colocou os fãs em primeiro lugar, essa foi a melhor forma de agradecer, de deixar toda a energia no palco a ponto de ser difícil acreditar que ela fará isso de novo amanhã, e de novo e de novo. durante todo o ano. Ela está em plena fase de Pearl Jam/Springsteen/McCartney, apenas com figurinos e danças e momentos de puro teatro. As estrelas pop normalmente não fazem shows como este. Mas ela não é uma estrela pop, ou uma roqueira clássica, ou qualquer coisa que veio antes. Ela é Taylor Swift.

Antes da noite de sexta-feira, havia muita especulação sobre o que a Eras Tour poderia realmente implicar. E na prática, Swift deu exatamente o que o nome da turnê sugeria, apresentando as músicas de cada um de seus álbuns, organizadas em capítulos e apresentadas juntas. Alguns dos álbuns tiveram apenas uma pequena representação – Speak Now viu a solitária e grandiosa “Enchanted” e sua estreia autointitulada ganhou uma versão para piano acústico de “Tim McGraw” – enquanto álbuns como folklore, Midnights e Lover receberam inúmeros grandes sucessos. Ao todo, 44 músicas foram tocadas, muitas na íntegra, incluindo todos os 10 minutos de “All Too Well”. Swift ocasionalmente desaparecia para uma troca de roupa, mas nunca por mais de alguns minutos.

À medida que a Eras Tour começa a percorrer o país, completa com shows de abertura em grande parte femininos que variam de Paramore e Gayle em Phoenix a Haim, Phoebe Bridgers, Beabadoobee, Gracie Abrams e muitos mais nas cidades por vir, espere ver cronogramas inundados com o tipo de elogio que está sendo acumulado aqui. Mas recompensas como essa são raras na vida, onde aquilo pelo qual você esperou anos consegue superar todas as expectativas e colocar a fasquia ainda mais alta. Não é tanto que Taylor Swift tenha alertado todos os outros músicos sobre como dar às pessoas muito mais do que seu tempo e dinheiro após anos de dificuldades. É que ela fez todos nós sentirmos que merecemos, como se fosse apenas ela fazendo seu trabalho. Mas esta não é apenas mais uma turnê pop, não é apenas mais um dia no escritório. Temos a sorte de testemunhar uma artista como Taylor Swift em seu auge, levando-se ao limite. Fez a espera valer a pena.

Fonte: Uproxx

NME

Em comparação com as turnês anteriores do Swift, o palco assumiu um design dramaticamente reduzido. Em vez de cobras infláveis gigantes ou gaiolas faiscantes que voam sobre o público, ela optou por adereços esparsos e discretos. Mas não se engane: Swift ainda conseguiu provar que é uma das melhores no jogo em dar vida visual à sua música.

A maior parte do trabalho pesado para distinguir esteticamente cada era diferente recaiu sobre o jumbotron traseiro. De um vídeo impressionante de neve derretida que revelou uma floresta densa e terrena representando a era ‘Evermore’, a um mosaico etéreo e abstrato de luzes roxas e flores que sinalizavam a única música na setlist do ‘Speak Now’, ‘Enchanted’, esses breves interlúdios evocavam atmosferas de reverência.

Cada era do show teve seus triunfos, mas nada tão fantástico quanto a parte dedicada ao álbum do ano vencedor do Grammy, ‘Folklore’. Swift introduziu a era com uma bela recitação da letra da profunda ‘Seven’. Quando ela apareceu em um vestido lilás esvoaçante no telhado de uma cabana rústica coberta de musgo e começou a cantar ‘Invisible String’, os fãs explodiram em alegria surpresa.

Esta seção apresentava os maiores sucessos da época (como as canções interconectadas do triângulo amoroso, ‘Cardigan’, ‘August’ e ‘Betty’), bem como arranjos interessantes de faixas que os Swifties obstinados temiam que não fariam o corte, como ‘My Tears Ricochet’. Um dos momentos vocalmente mais surpreendentes de toda a noite ocorreu durante a performance de ‘Illicit Affairs’, que ela elevou a um som de rock dramático. Se os fãs estavam curiosos sobre como essas músicas inspiradas no folk tocariam nos estádios, a resposta é: maravilhosamente.

Mais do que tudo, o show inicial de Swift foi um lembrete dos relacionamentos que ela desenvolveu com sua base de fãs leais nos últimos quinze anos. Desde piadas sobre memes in-fandom (ela se referiu a ‘evermore’ como “um álbum que eu absolutamente amo, apesar do que alguns de vocês dizem no TikTok”, até elogiar as fantasias elaboradas que os participantes montaram, para tornar seu show mais inclusivo espaço com um comentário sobre “garotos, garotas e [seus] amigos não-binários”, a devoção de Swift a seus fãs era clara.

No início da noite, Swift se dirigiu diretamente ao público pela primeira vez: “Não sei como processar tudo isso e como isso está me fazendo sentir”, ela admitiu. Talvez fossem apenas as luzes brilhantes, mas ela parecia estar se recuperando. A emoção genuína de um reencontro tão esperado foi mais do que retribuída; muitos fãs derramaram suas próprias lágrimas de emoção antes mesmo do show começar.

É difícil culpá-los: a base da carreira de Swift está nos esforços que ela fez para alcançar tal proximidade com seus ouvintes. Anos de adoração mútua culminaram em dar ao State Farm Stadium seu pulso eufórico e deixaram claro que com a Eras Tour, Swift está enviando uma carta de amor para as pessoas que estiveram lá desde o início.

Fonte: NME

Los Angeles Times

Acompanhada por uma banda que incluía quatro backing vocals, ela mergulhou nos intrincados sons de quarto de seus LPs gêmeos pandêmicos, “Folklore” e “Evermore”, cantando “Invisible String” no topo de uma maquete de uma cabana coberta de musgo. Ladeada por dançarinos, ela foi grande e brilhante para o golpe duplo de “We Are Never Ever Getting Back Together” em “I Knew You Were Trouble”, então foi ainda maior e mais brilhante para a seção do show dedicada a “1989 ”, seu lançamento mais exuberante. “Midnights”, que quebrou uma série de recordes de vendas e streaming quando foi lançado em outubro, teve uma das sequências mais longas da noite, com Swift reunindo sete de suas faixas adjacentes ao R&B, incluindo “Lavender Haze”, “Midnight Rain” e o “Anti-Hero” no topo da lista Hot 100; em cada uma ela borrou os contornos de sua voz, usando-a tanto para textura quanto para narrativa.

Sua abordagem de álbum de fotos inevitavelmente jogou com a nostalgia de um público que cresceu com Swift. “Pronto para voltar para a escola comigo?” ela perguntou antes de uma versão docemente dedilhada de “You Belong With Me”, de “Fearless” de 2008 – um dos primeiros LPs que ela recentemente refez em uma campanha astuta para recuperar as recompensas financeiras da música cuja propriedade mudou de mãos algumas vezes. Mais tarde, ela foi ainda mais longe na história com a apaixonante “Tim McGraw”, seu primeiro single como um fenômeno country adolescente, que ela interpretou aqui em um piano vertical pintado com flores. (O piano estava em um pequeno palco secundário no final de uma passarela que se projetava para o chão do estádio, onde Swift também fez uma versão acústica de “Mirrorball” em um espaço que ela disse que apresentaria uma música diferente a cada noite do show).

Na melhor das hipóteses, porém, o show de sexta-feira complicou o desengarrafamento emocional envolvido na apresentação de uma grande música pop. O destaque do show veio quase exatamente no meio de uma corrida apaixonadamente determinada pela versão épica de 10 minutos da música de Swift “All Too Well”, que chegou em 2021 em sua regravação de “Red”. No álbum, “All Too Well” examina cuidadosamente os destroços de um relacionamento romântico juvenil com a sabedoria de alguns anos de retrospectiva. No entanto, no palco aqui, cortando um violão enquanto vestia um robe brilhante até o chão que lhe dava uma vibração quase mágica, ela transformou a música em uma espécie de tratado sobre a própria juventude – sobre as ilusões que alguém se permite comprar em a busca de uma felicidade que nunca dura.

Fale sobre muita coisa acontecendo no momento: ela prometeu uma viagem de volta ao passado e, em vez disso, entregou um desmantelamento.

Fonte: LA Times

Variety

Aqueles de nós que entraram no estádio esperando um show best-of ordenado de forma mais aleatória podem ter ficado perplexos com a abertura: um trecho de uma de suas faixas mais profundas do álbum, “Miss Americana and the Heartbreak Prince”, seguido por uma mais longa e pop apresentação completa de mais uma música nunca lançada como single, “Cruel Summer”. Como “The Man”, “You Need to Calm Down”, “Lover” e “The Archer” seguiram em uma curta sucessão, muitos estavam tendo o mesmo pensamento: Cara, Swift realmente ama o álbum “Lover”. Na verdade, em algum lugar nessa sequência, a estrutura principal da turnê entrou em foco – que esta seria realmente a “Turnê de álbuns”, com um nome menos desajeitado.

Dado o quão esquemático é o conceito geral, havia um conhecimento de qual álbum veio em que ponto do show, aparente apenas ao pensar de trás para frente desde o final. Fazia sentido que as sete músicas do ainda quente “Midnights” fossem as últimas do set – a ênfase daquele álbum na programação eletrônica pesada precedida diretamente, por uma questão de simetria, por uma versão solo de piano acústico de “Tim McGraw”, a única escolha de “Taylor Swift” de 2006. Também fazia sentido o show começar com um monte de músicas do último álbum em uma veia pop pura que não é nova, “Lover”, para abrir o show. Swift considera os lançamentos de 2020 “Folklore” e “Evermore” como “eras” separadas, pelo menos para os propósitos deste passeio, então seus segmentos precisavam ser colocados bem separados no setlist, a menos que alguém gastasse muito tempo uma única parte do show olhando para cenários florestais. Se seus dois álbuns mais populares são “Fearless” e “1989”, um precisaria ser colocado próximo ao início e outro quase no final, para fins de finalização. E assim por diante; já que Swift raramente se explica mais por meio de entrevistas, passa-se muito tempo se perguntando como as engrenagens começaram a se agitar da maneira que acontecem algo assim.

Swift é sempre esperta para garantir que os aspectos mais preparados para a Broadway em suas turnês não impeçam momentos individuais. Através do grande volume de músicas amontoadas no set, talvez haja um pouco menos de tempo para interlúdios falados “e então eu escrevi” do que em algumas turnês anteriores, embora haja o suficiente. O ritmo é furioso até parar, e de repente Swift está sentada sozinha em seu violão ou piano, do outro lado da arena em relação ao palco, explicando que, sim, haverá um espaço coringa nesses sets, assim como sempre há. Para a “Eras Tour”, ela explicou, haverá uma música completamente diferente tocada todas as noites em um determinado ponto (ela acrescentou a ressalva de que, se ela realmente estragar uma música no que deveria ser sua aparência singular, há um chance de ela tentar outra noite). Para a noite de abertura, a música que ela escolheu para esta aparição única foi a favorita do “Folklore”, “Mirrorball”, uma música que ela admitiu francamente não ser uma acusação de carentes de fama, como alguns supõem, mas sobre ela própria necessidade de “ser amado por você”. Como único, foi – fiel ao tema da música – totalmente cativante.

“Karma”, do novo álbum, não poderia ser uma escolha mais improvável para uma música final – se você tivesse isso em seu cartão de apostas, receba seu milhão de dólares – mas é fantástico ouvi-la escolher uma música fora do comum em vez de um óbvio ou hino para encerrar as coisas. Na verdade, lembra como ela terminou a última turnê com uma escolha igualmente agressiva e inesperada: “This Is Why We Can’t Have Nice Things”. “Karma” parecia um desperdício para alguns quando “Midnights” saiu pela primeira vez, mas se mantém não apenas como uma espécie de eff-you engraçado – e sua música mais engraçada, que está dizendo muito em um catálogo que inclui “Blank Space ”- mas também uma celebração da vitória dos mocinhos. O que você teria que dizer é parte do quadro geral aqui, quando a pessoa que criou o maior conjunto de composições pop do século 21 também é a artista mais popular. Como as estrelas se alinharam dessa maneira?

Um efeito colateral, porém, de agrupar as músicas por álbum é reconhecer imediatamente e lamentar quais músicas desse catálogo não foram incluídas. É possível que um show dure mais de três horas e não apenas não pareça a maratona que é, mas também “deixe-os querendo mais”, como aconselha a velha máxima do show-biz? Isso é.

Fonte: Variety