Como é de praxe nas regravações, o Speak Now (Taylor’s Version) inclui as chamadas faixas “From The Vault” – ou seja, músicas compostas durante a época de criação do álbum original, mas descartadas por algum motivo. No caso da nova versão do álbum de 2010, há seis canções “do cofre”.

Separamos teorias a respeito de cada uma delas, com base em uma matéria do site Insider. Confira a seguir:

Electric Touch

No geral, “Electric Touch” descreve a emoção e a ansiedade antes de um primeiro encontro. O tema é parecido com o retratado em “Begin Again”, faixa de encerramento do Red (2012).

“Electric Touch” também possui muitas das referências usadas por Swift em sua discografia: um carro na garagem (“Treacherous”, “Style”), uma metafórica cidade fantasma (“my tears ricochet”, “Anti -Hero”), um encontro na chuva (“Sparks Fly”, “How You Get the Girl”, “Me!”) e uma hora específica da noite (“Mine”, “Enchanted”, “Last Kiss”, “I Bet You Think About Me”, “I Wish You Would”).

When Emma Falls In Love

O título já diz tudo: a música fala diretamente sobre Emma Stone, amiga da loirinha desde 2008.

Swift compôs a maior parte do Speak Now entre 2008 e 2010. Durante esse tempo, Stone se separou de Teddy Geiger, com quem namorou por dois anos, e conheceu Kieran Culkin enquanto gravavam o filme “Tempo de Crescer”, no qual interpretaram um casal.

Rumores de um romance entres eles na vida real surgiram no início de 2010. Eles nunca confirmaram publicamente o relacionamento, mas supostamente teriam terminado em 2011. 

Os fãs resgataram entrevistas antigas de Taylor dizendo que, se ela pudesse ser outra pessoa por um dia, seria Stone, a descrevendo como “uma de minhas melhores amigas”. (Na música, Swift canta: “Às vezes eu gostaria de ser ela.”)

I Can See You 

Em “I Can See You”, Taylor fala sobre um romance que vale a pena, mesmo que aconteça em segredo. Posteriormente em sua discografia, ela revisitou o tema, sobretudo no 1989 (em “Wildest Dreams” e “I Know Places”) e ao longo de todo reputation. 

Versos como “o que você faria se eles nunca descobrissem sobre a gente?” e “você me passou um bilhete dizendo: ‘me encontre esta noite’, então nos beijamos e você sabe que nunca vou contar sobre isso” lembram as canções “I Know Places”, “Delicate”, “Dancing With Our Hands Tied” e “Illicit Affairs”. 

Castles Crumbling

Além do título semelhante a um verso de “Call It What You Want” (“meu castelo desmoronou durante a noite”), “Castles Crumbling” junta-se ao grupo de canções compostas sobre inseguranças: “The Archer”, “mirrorball”, “Nothing New” e “Anti-Hero”

Na ponte, a cantora se refere a si mesma como um “monstro”, lembrando a imagem que ela pinta de si própria em “Anti-Hero” (“Às vezes, sinto que todo mundo é um bebê sexy / E eu sou um monstro na colina” ).

Particularmente, a música também lembra “Nothing New”, uma “From The Vault” do Red (Taylor’s Version). Ambas as faixas são uma parceria com outra cantora/amiga próxima, além de terem sido compostas enquanto Swift lidava com muitas dúvidas a respeito da fama. 

No primeiro verso de “Castles Crumbling”, a artista canta: “Eu tive um império durante uma era de ouro / Eu estava no topo e costumava ser ótimo / Eles costumavam torcer por mim quando viam meu rosto / Agora, tenho medo de ter caído em desgraça.”

Essa parte pode se referir ao MTV Video Music Awards de 2009, quando Kanye West interrompeu o discurso de Taylor.  No documentário “Miss Americana”, Swift revelou que não lidou muito bem com a situação:  “Para alguém que baseou suas crenças nas pessoas te aplaudindo, receber vaias da multidão é uma experiência bastante esclarecedora. Estava vivendo para a aprovação de estranhos.”

Foolish One

Em “Foolish One”, Swift se lembra de não confiar em ninguém que não mereça sua confiança. “As vozes dizem: ‘Você não é a exceção / Você nunca aprenderá a lição'”, ela canta.

A loirinha faz essa exata referência em “Girl at Home”: “Querida, não sou exceção de ninguém / Aprendi isso antes”.

Ela também descreve a sua situação amorosa como “delicada” na segunda parte. Anos depois, Taylor transformou esse conceito em uma música inteira: “Delicate”. 

Em 2019, Swift eventualmente se perdoou por ser “boba” e cometer erros quando mais nova: “É bom errar, aprender com isso e correr riscos; É especialmente bom fazer isso aos vinte anos porque ainda estamos nos encontrando”, escreveu para a Elle em 2019. 

Timeless

“Timeless” funciona como uma companheira de “Mine”. Inclusive, ela usa a palavra “meu” seis vezes na letra. 

Ambas as canções brincam com o conceito de destino. Em “Mine”, Swift imagina um relacionamento duradouro e fantasioso, da mesma forma que “Timeless”. Nela, Swift idealiza um relacionamento em diferentes contextos históricos – em uma rua movimentada em 1944, em um baile de escola em 1958, em um lugar fora de seu país no século 16 – e conclui que eles ainda teriam se apaixonado, independentemente das circunstâncias.

A cantora revisitou esse conceito de viagem no tempo em canções como “Starlight” e “ivy” – cuja letra pode ter sido inspirada pela história da poetisa Emily Dickinson, que viveu no século 19.

Ainda, o lyric video de “Timeless” inclui fotos dos avós de Swift, Marjorie e Robert Finlay. Sua avó, uma cantora de ópera que morreu em 2003, também serviu de inspiração para a amada “marjorie”, faixa do evermore.