Para divulgar o seu mais recente álbum “The Life of a Showgirl”, disponibilizado nesta sexta-feira (3), Taylor Swift realizará uma série de aparições na televisão. A primeira delas foi ao ar justamente na mesma data de lançamento e aconteceu no programa The Graham Norton Show, gravado há poucos dias.

Além da cantora, participaram do episódio Cillian Murphy, Greta Lee, Jodie Turner-Smith, Lewis Capaldi e Domhnall Gleeson. Veja um resumo dos principais pontos abaixo:

Noivado com Travis Kelce e planejamento do casamento

Logo no início, Taylor abordou o noivado com o jogador Travis Kelce, revelado ao mundo no último dia 26 de agosto. Ela brincou que olha para o anel em seu dedo “como se fosse TV” e contou a respeito do pedido e dos planejamentos para o casamento:

“Gravamos o podcast [New Heights] por cerca de três ou quatro horas. Enquanto isso, atrás da casa dele, ele estava transformando todo o jardim dos fundos nisso. Uma das coisas que ele colocou lá de forma muito estratégica foi uma parede de arbustos que não estava lá antes. E dentro dos arbustos estava meu fotógrafo de turnê, escondido em arbustos que não existiam antes. Ele se empenhou ao máximo, 10 de 10. Eu estou apenas divulgando o álbum agora, o que é realmente uma grande coisa para mim. E então eu acho que o casamento vem depois no meu planejamento. Vai ser divertido planejar. Acho que os casamentos mais estressantes são onde você tem uma pequena quantidade de pessoas dentro da bolha e você tem que avaliar ou avaliar seu relacionamento para ver se eles deveriam estar lá. Eu não vou fazer isso. Qualquer um com quem eu já falei poderá ir.”

Edições físicas de “The Life of a Showgirl” e gravação do disco

Em relação ao “The Life of a Showgirl”, Taylor contou um pouco sobre as versões físicas em vinil e os bastidores da gravação do projeto:

“Adoro criar vinis que sejam completamente únicos por dentro e simplesmente fazer coisas diferentes. Também há um poema na aba interna do vinil, e há poemas diferentes em cada variante. E, olhando, os fãs vão descobrir uma coisa. Há algo nos poemas que é divertido. Eu estava escrevendo esse disco durante a etapa europeia da ‘The Eras Tour’, que foi no verão passado. Na verdade, a turnê europeia teve a agenda mais louca da turnê, então eu estava mais fisicamente exausta do que o normal, porque eram shows de três horas e meia. Tudo de salto alto. Eu estava começando a ficar meio doente e desgastada, então pensei: realmente preciso de algo para estimular minha imaginação e criatividade, e, espero, isso vai alimentar minha exaustão física. E funcionou, porque eu fazia tipo três shows, depois voava para a Suécia e fazia três músicas, e então fazia mais três shows. E ter esse pequeno projeto secreto por trás dos bastidores realmente me ajudou a nunca bater de frente com um limite naquela turnê.”

Importância da “The Eras Tour” em sua carreira

Outro tópico que entrou em pauta foi a “The Eras Tour”, incluindo a preparação para a turnê e a recepção dos fãs: “Acho que meu campo de atuação agora é maior. Sinto que posso fazer qualquer coisa agora enquanto corro de salto alto. Estou confiante para escrever refrões mais agudos, subir uma oitava e fazer falsete. Tenho mais confiança depois da turnê […]. Tentamos muito fazer com que o show fosse mais curto do que [três horas e meia]. Eu realmente queria que as pessoas recebessem mais do que esperavam. Parecia algo que eu precisava fazer. Sabia que seria difícil conseguir os ingressos, mas não sabia o quão difícil seria. As pessoas têm vidas e prioridades, e se vão dedicar qualquer parte dessas vidas e prioridades a esse grande show, lotando estádios assim, eu queria superar as expectativas na produção, na duração, no esforço, nas surpresas. As pulseiras da amizade foram meio que uma coisa fofa que os fãs fizeram por conta própria. Nós não divulgamos isso, não foi algo que fizemos… senão eu teria investido em miçangas“, disse a artista.

Inspiração de “Opalite”

“Meu pai disse que essa é a favorita dele. É a favorita do meu noivo também. Então, basicamente, eu fico obcecada por certas frases ou palavras. E uma da minha longa lista era opalite, porque aprendi que é possível criar diamantes artificiais, você pode criar opalas artificiais, e isso se chama opalite. Eu achei que fosse uma metáfora tão interessante se você pegar isso e aplicar ao fato de que, muitas vezes na vida, temos que criar nossa própria felicidade. Ela não está simplesmente lá, não é algo que aparece naturalmente. Temos que criar nossa própria felicidade e seguir a vida. Então a música diz que você tem que criar seu próprio sol, mas agora o céu é opalite. Você está feliz porque fez isso por conta própria. Fake it till you make it, eu faço isso o tempo todo“, revelou a respeito da faixa “Opalite”.

Compra dos masters

Por fim, também sobrou espaço para detalhar a compra dos masters de seus seis primeiros discos, revelada ao público por meio de uma carta no último mês de maio: “Então, basicamente, meu sonho de vida se realizou recentemente. Que foi poder comprar toda a minha música, todos os meus videoclipes, todo o meu catálogo. Obrigada a todos que vieram à ‘The Eras Tour’, foi por causa de vocês que eu consegui fazer isso acontecer. É louquíssimo falar sobre isso, eu transformei isso no problema de todo mundo. Tenho uma política de não responder a provocações, pessoas que querem me provocar de várias formas. Eu simplesmente não respondo. Mas isso me irritou tanto que eu acabei falando sobre o que estava acontecendo na minha vida, que era que toda a minha música que eu havia feito nos meus seis primeiros álbuns foi vendida sem meu controle. Eu estava tentando comprá-los há muito tempo. Eu não achava que deveriam me dar, eu sei que valem dinheiro, eu queria comprá-los. Eu estava disposta a isso. Nunca tive a oportunidade. Então acabei regravando e relançando quatro desses seis álbuns. Acho que isso foi uma grande parte de eu conseguir recuperá-los, os fãs realmente apoiaram e defenderam toda essa causa. Não poderia estar mais grata, ainda não consigo acreditar que aconteceu, é… é a coisa mais louca de todas.

Eu mandei minha mãe e meu irmão [para negociarem a venda]. Basicamente, minha música era propriedade de uma empresa chamada Shamrock Capital. Tivemos que descobrir como convencê-los a vender uma entidade muito lucrativa para nós, mesmo que ainda estivesse rendendo muito dinheiro para eles. Então pensei: as únicas pessoas certas para essa missão são aquelas que me conhecem a vida inteira, que conhecem toda a minha trajetória, que sempre me apoiaram e com quem trabalho todos os dias. Ambos trabalham comigo e são as pessoas mais inteligentes que conheço. E também as mais compassivas, gentis, capazes de contar a história do que passamos como família. Então eles entraram e conseguiram minha música de volta para mim.”