A terceira turnê solo de Taylor Swift, Red Tour, se iniciou em 13 de Março deste ano e já vem acumulando diversas críticas positivas da mídia americana. Confira abaixo algumas reviews, traduzidas por nossa equipe:

E!Online:

Taylor Swift encontra fãs após show da Red Tour e agradece New Jersey pela noite “incrível”

Taylor Swift é apenas uma das garotas.
A estrela country-pop se encontrou com alguns fãs após seu show da Red Tour na quarta-feira à noite em Newark, NJ, e claramente, ela estava mais do que feliz em conversar com esses Swifties animados. E fiquem animados, Estado dos Jardins: a bela loira de 23 anos vai performar mais duas noites no Prudencial Center de Newark na quinta e sexta-feira. Até agora, ela está mais do que impressionada com a plateia que apareceru nos shows esgotados.
“Newark. Vocês são incríveis,” ela tweetou após o show na quarta. “Vejo vocês amanhã? E na noite depois? Excelente.”
Depois que Taylor finalizar os shows em Jersey, ela e seu ato de abertura Ed Sheeran vão ter um tempo livre até o dia 10 de abril, show em Miami. A partir dessa data, o duo leva a Red Tour para todo o país, finalizando dia 21 de setembro em Nashville.
A melhor parte? No website da cantora, Taylor pessoalmente pediu que todo show incluísse ingressos a menos de 50 doláres. Essa garota quer que todos os seus fãs consigam entrar na diversão!

NewsDay:

Taylor Swift surpreende no Prudencial Center

Taylor Swift não deveria ter que se explicar.
Como ela provou na quarta-feira no Prudencial Center, o primeiro de três shows na arena de Newark, Swift merece créditos por realmente ter cantando músicas super populares que ela escreveu cercada por um palco fantástico cujo design ela ajudou a fazer. Em uma era onde fitas de sexo, algemas, problemas com vestuário e drogas são normas, a jovem de 23 de anos da Pensilvânia é criticada porque vai em encontros – e depois, famosamente, escreve músicas sobre seu coração geralmente partido.
“Eu escrevo músicas sobre meus sentimentos,” ela disse a plateia, antes de cantar “Red,” a música-título do CD que se tornou platina em uma semana e é a inspiração da turnê atual. “Já me disseram que eu tenho muitos sentimentos.”
É, ela têm. Por duas horas, Swift os revelou, todos bem escritos, bem embalados e emocionalmente intensificados. A voz de canto de Swift é boa, mas a voz de composição é distintiva, poderosa e incrivelmente bem treinada.
Quando tudo isso fica junto –assim como ficou na balada de parar o trânsito “All Too Well” (sim, a canção aparentemente sobre seu término com Jake Gyllenhaal) –Swift é realmente maravilhosa. Ela criou uma conexão pessoal e mordaz com um mar de 18.000 fãs, vários deles erguendo seus punhos e balançando bastões luminosos e telefones para pontuar Swift em um raro momento quieto do show. Eles podem não saber como é namorar Gyllenhaal, mas eles sabem o que se sente quando uma boa relação acaba.
“Eu simplesmente escrevo sobre o que eu sei,” ela diz, adicionando que a música se tornou um mecanismo de cópia. ”Então eu acabo escrevendo canções sobre minha própria vida.”
“All Too Well” é tão boa, em parte, porque por muito tempo do show, Swift está tentando não ser tão direta sobre sua vida pessoal. Para a uma vez simples “Love Story”, ela cria uma apresentação dentro de um tema elaborado de caixa de música, cercada de seus doze dançarinos e 11 membros da banda. Para a auto-explicativa “We Are Never Ever Getting Back Together”, ela mistura um carnaval com “Alice no País das Maravilhas”, completando com Swift em um elevador hidráulico. Nada distrai mais mágoa do que palhaços andando em pernas de pau.
Ela também está adicionando novas torções musicais para distanciar suas performances de simplesmente ficar com seu coração na boca –remodelando “You Belong With Me” para um número de grupo feminino dos anos 60, adicionando algumas pausas dubsteps em “I Knew You Were Trouble” e dando uma camada mais new wave para “State of Grace”.
Swift realmente parece estar sentindo mais pressão de fora nessa turnê do que ela já vivenciou no passado, revelando antes de “Mean” que ela pensava que “maldade era algo que você supera.” Enquanto turnês prévias eram mais triunfantes e leves, a “Red Tour” às vezes parecia preparada para o combate. “Eles não dizem que estão te trazendo para cima só para te derrubar,” ela diz em um vídeo antes de “The Lucky One.” “Mas eles ainda não me derrubaram.”

NYDailyNews:

A Red Tour de Taylor Swift faz um de seus três shows no Prudential Center

A mensagem de Swift ecoou para jovens mulheres e fez dela a derradeira encarnação de frustrações e de inspirações. Elas, as jovens mulheres, estarão à disposição para ouví-la pregar sobre o seu mundo durante as próximas duas noites no Prudential Center.
Taylor Swift não estava brincando quando colocou o nome de sua nova turnê de “vermelha”.
No primeiro de três shows no Prudential Center, em Newark, na quarta, ela caracterizou a cor em seus sapatos, batom, vestido de gala, guitarra, vestidos das backing vocals, assim como em todo o esquema de luzes.
Claramente, nós estamos testemunhando uma mulher que sabe o valor de ter uma mensagem – um dos pontos de suas letras terem sido compradas por anos. Quase em todas as músicas na noite passada, encontramos Swift cantando sobre o amor que machucou a ela, apenas para dar a si mesma ainda mais capacidade.
“O amor é um jogo desregrado,” ela canta na música de abertura, State of Grace. “A menos que você o jogue bem e certo.”
É uma mensagem em destaque que soa forte o suficiente para fazer de Swift a cantora com que as garotas mais se identificam no pop moderno.
Não é de se espantar que a apresentação da jovem lotou grande parte da plateia no show da última noite. É provável que aconteça o mesmo com os dois shows na arena de 18 mil lugares, hoje e amanhã. Swift traz a mesma tour de volta, em uma versão muito maior, para o MetLife Stadium de 50 mil lugares em 13 de julho.
A cantora conduz um público tão grande, em parte, parecendo como uma irmã mais velha para todos. Aos 23, ela é muito experiente no ciclo do amor, dor e vingança e é sobre isto grande parte de suas músicas simples. Mas isso só a ajuda a encontrar mais público.
Ao mesmo tempo, Swift tem expandido enormemente tanto sua apresentação dramática quanto seu som.
A Red Tour supera todos seus shows anteriores em suas trocas de roupa, fogos de artifício e cenários teatrais. Swift se apresentava em um elaborado e elegante cenário da Hollywood Vintage criado para “The Lucky One”, onde ela interpreta uma jovem estrela perseguida pela imprensa. Em outra parte, ela torna o velho hit “You Belong With Me” em uma serenata de esquina por um grupo de garotas dos anos 60.
Este é um dos velhos hits de Swift inclusos no show. Ela passa a maior parte da noite cantando canções do Red, que possui uma batida mais rock do que antes. As canções da noite passada mostraram influência do país tanto quanto você gostaria de encontrar na música do Tibete. Algumas músicas voltadas para a influência do U2, repletas de solos de guitarra.
Swift dá pistas sobre os homens insolentes que a abordam. “I Knew You Were Trouble”, com supostas referências sobre seu romance fugaz com Harry Styles, do One Direction.
É uma mensagem esperta o que suas canções podem oferecer. Por um lado, a alusão de uma estrela sentindo a elite. Mas ela também traz seus fãs a um círculo exclusivo. Essa mistura de privilégio e franqueza encorajou Swift em uma marca, como a cantora moderna com os melhores romances em alta todos os dias, como em sonhos de adolescentes.

NJ.com:

Na Red Tour, a tradicional Taylor Swift se arrisca um pouco mais

Taylor Swift adora brincar fingir. Durante três minutos intrigantes na noite de quarta no Prudential Center – no primeiro dia de três shows na arena Newark – ela fez acreditar que ela estava no Supremes. Ela ficou no topo de uma elevação ampla em um vestido longo vermelho, ladeada por duas backing vocals, e cantou uma versão renovada de “You Belong With Me”, uma de suas canções mais conhecidas. A música teve um arranjo bouncy, bottom-heavy inspirada pela Motown e pop dos anos 60. Swift e sua banda substituíram os acordes e brincaram com a melodia de fama mundial, também.
Foi uma jogada valente para uma artista conhecida por seu tradicionalismo ao invés de tomada de riscos, e outro sinal de que Swift lançou outro gênero, como um manto que não cabe mais a ela.
Os dois primeiros álbuns de Swift introduziram milhões de adolescentes para a música country contemporânea, e por isso Nashville deve sempre a ela uma dívida de gratidão. “Fearless”, seu álbum de 2008, era um vencedor, que também é imensamente conservador, mergulhada nas convenções da Cidade da Música moderna. Desde então, ela cautelosamente complementou seu som, incorporando mais elementos de pop mainstream e rock clássico em suas canções.
Em “Red”, seu mais recente álbum, Swift justapôs raízes de rock e folk-rock com produtores de sucesso, como Max Martin, Shellback e Bhasker Jeff. Estas pistas são construídas para arenas, e elas soavam fantasticamente, bombeando os alto-falantes do Prudential Center – particularmente “Holy Ground”, que contou com um grupo de percussão martelando tambores que brilham no escuro, e “I Knew You Were Trouble”, que foi enriquecida pela avaria rara de dubstep que não é como uma imposição bizarra ou como um erro de computador.
A estrela pontuou o segundo refrão de “22” com um mergulho de palco, ela caiu de costas para os braços de seus dançarinos, que estavam esperando por ela no meio da multidão.
Isso era provavelmente sábio. Swift continua a provocar uma resposta maníaca de seus fãs, muitos dos quais cresceram com ela e se identificam fortemente com as vulneráveis, difíceis e sutis letras. Narradores de Swift continuam a exigir um tratamento justo por parte daqueles que se preocupam com eles, o que faz com que fique fácil para trazer seus personagens. Mulheres jovens na plateia cantaram junto apaixonadamente os versos mais sofisticados de “Red” como fizeram com as canções mais antigas, como o conto de fadas “Love Story”, que poderiam ter beneficiado da mesma maneira com o renovado e corajoso ritmo que Swift e sua banda deram para “You Belong With Me”.
Swift não é a cantora mais forte no circuito de arena – algumas de suas notas altas são estridentes, e seus versos baixos ainda, ocasionalmente, são engolidos por sua banda. Mas mesmo quando ela luta, ela continua expressiva, e com cada turnê, seu canto cresce mais confiante.
É a escrita afiada Swift que garante a ela um futuro no centro das atenções, e, tanto quanto ela parece gostar de participar das peças de grande produção, ela é claramente mais confortável quando pode pegar uma guitarra e forjar canções narrativas, assim como ela fez uma vez no Nashville’s Bluebird Cafe.
“Starlight”, um sonho à beira-mar sobre os Kennedy, veio à vida em cores vivas como uma canção em solo acústico, “Begin Again”, a balada de primeira data impecável que fecha “Red”, foi quase tão íntima e frágil como é possível estar em uma arena esportiva. Swift deve sempre escolher a renunciar à pirotecnia, vídeos e rotinas de dança e se apresentar para multidões de arena como séria e simples cantora e compositora com o violão no colo.
O único desastre da noite ocorreu no segmento acústico. Ed Sheeran, que faz a abertura dos shows, seu co-roteirista e parceiro do dueto “Everything Has Changed”, tentou cantar a sua parte com um fone de ouvido com defeito. Ele estava completamente fora de sincronia com a banda e com o Swift, também, e no momento em que o problema técnico foi corrigido, a canção estava na metade.
Swift recuperou, mas estava visivelmente incomodada com o erro, e com a quebra de protocolo pop. Ela está se soltando e tendo chances, mas não se ajusta rapidamente ou facilmente quando é forçada a sair roteiro.
Sheeran é um gremlin talentoso que confronta o público do estádio com nada além de suas canções folk-pop, seu violão, e um pedal de loop. Seu set de abertura de 45 minutos foi simpático, mas inclina para a autoindulgência, durante as longas e repetitivas canções de forma impecavelmente escrita. Sheeran, um bom comunicador, explicou para o público jovem exatamente o que ele estava fazendo como ele fez isso: Ele martelou uma batida no corpo da guitarra, capturou essa camada, um riff de baixo em cima do laço, e adicionou apoios vocais agudos e peças, até que soou como uma banda completa foi em ação.
Tão densas foram suas esculturas sonoras que ele às vezes era capaz de prever o violão, ficar em cima de alto-falantes, e levar o público disposto a cantar junto. Um cover de Nina Simone “Be My Husband” ocorreu, a participação multidão interminável antes de chegar ao chão.

Music Mix:

Taylor Swift admite críticos durante show em Newark: ‘Eles estão te construindo só para te derrubar. Mas ainda não derrubaram.’

Foi um mar vermelho quando Taylor Swift começou o primeiro de três shows no Prudential Center em Newark, NJ, como parte de sua Red Tour – gigantes luzes vermelhas, bandeiras vermelhas, vestido brilhante vermelho, microfone brilhante vermelho, guitarra brilhante vermelha, até mesmo um arco de violino brilhante vermelho… Aí você chega ao ponto.
O show contou com músicas do mais novo álbum de Swift, um novo arranjo para um de seus maiores sucessos, uma gafe técnica em um dueto com o músico de abertura, Ed Sheeran, e várias referências ao tratamento da mídia sobre os temas de sua música e vida pessoal.
Depois de abrir o show com “State of Grace” e “Holy Ground”, Swift aborda a multidão gritando antes de se lançar na faixa-título de seu mais recente álbum Red: “Eu escrevo sobre meus sentimentos. Me disseram que eu tenho um monte de sentimentos”, disse ela com um sorriso. “Mas 13 mil de vocês optaram em ouvir sobre meus sentimentos pelas próximas duas horas.” E ela não estava brincando.
Mais tarde, em um vídeo de introdução de “The Lucky One”, que mostra Swift em um filme caseiro dos anos 40 -, a estrela deu um soco de direita nos críticos com ela ruminando sobre os perigos da fama. “Eles não dizem o que os jornais vão dizer sobre você. Eles estão te construindo apenas para te derrubar. Mas eles não o fizeram ainda”.
E ela não parou por aí. “Eu costumava pensar que quando crescesse, não haveria crianças más”, disse Swift em sua introdução de “Mean”. “Eu pensei que maldade legítima era algo que as pessoas superariam.” E antes de sua próxima música, “Stay Stay Stay”, a estrela tira um sarro brincalhão de sua própria reputação como a rainha da música sobre términos: “Chamou minha atenção recentemente que, aparentemente, eu escrevo um monte de músicas sobre términos. E eu escrevo um monte de músicas sobre términos. Isso é um fato. Mas eu não escrevo exclusivamente músicas sobre términos, porque às vezes as pessoas só ficam”.
Swift também ofereceu uma explicação para seus fãs do por que ela escreve tantas canções pessoais quando ela se sentou ao piano em um dos destaques da noite em “All Too Well,” explicando como suas composições constituem uma forma de terapia. “Meu principal objetivo é escrever exatamente como eu estou me sentindo, para que eu possa passar o que eu estou sentindo.”
Como em sua Speak Now Tour ano passado, a cantora alternou entre atos despojados como “Starlight” e “Begin Again” (que contou com ela no violão e não muito mais), e grandes produções, tais como “22” (que é caracterizada por Swift sendo carregada através da multidão do palco principal para uma plataforma menor do outro lado da arena) e “I Knew You Were Trouble” (que tomou a forma de um baile de máscaras real).
A maior surpresa da noite foi quando Swift apresentou uma nova batida, um arranjo para um de seus hits, “You Belong With Me”. Uma surpresa menos bem-vinda ocorreu quando as dificuldades técnicas sabotaram o dueto entre Swift e o músico de abertura, Ed Sheeran, em “Everything Has Changed”. Sheeran parecia estar tendo problemas em seu ponto no ouvido e violão, fazendo com que os cantores ficassem fora de sintonia e fora do tempo na primeira metade da canção, embora eles tenham se recuperado bem no final.
Até o momento que Swift aparece no palco com uma cartola para o grand finale com temática de circo de “We Are Never Ever Getting Back together” – dizendo ao público “De todo jeito, nunca volte com seu horrível ex” – ficou claro que a multidão adorou e queria voltar a ver Taylor Swift, muito em breve.

The Boot:

Taylor Swift e a parada da Red Tour em Newark: as críticas endereçadas da cantora e a maravilhosa festa

Para quem admitiu ao The Boot “estar nervosa” antes da parada da Red Tour em Newark em 27 de março, para seu primeiro de três shows no Prudential Center, ela tinha motivos para isso.
Mas para Taylor Swift, que recentemente anda lidando com algumas críticas negativas, este foi seu primeiro passo para a redenção. Mas enquanto a Red Tour tem semelhanças com suas outras turnês – figurinos maravilhosos, uma enorme quantidade de dançarinos, efeitos especiais incluindo fogo, fantasias intrigantes e a cantora flutuando por cima do público – há também momentos reais e obscuros.
Tomemos, por exemplo, um vídeo tocando antes de The Lucky One, uma canção que aborda o lado ruim da fama, contando a história de um artista referida como sortuda. Em um filme em preto-e-branco que toca antes de sua performance, Taylor é vista penteando o cabelo ondulado e olhando a si mesma no espelho.
“A sortuda rouba a cena” uma manchete de jornal falso anuncia. Em seguida, vem a voz de Taylor sobre o vídeo, dizendo: “Não é estranho como tudo acontece? … Eles dizem que vai ser glamuroso. Eles dizem que você tem tudo. Mas ninguém lhe diz o quão solitário é … ou o que os jornais vão dizer sobre você um dia. Porque eles não te dizem que eles estão te construindo apenas para tentar derrubá-la.” Após uma longa pausa que atraiu aplausos da platéia, ela termina, “Mas eles ainda não conseguiram”.
É seguido apropriadamente por Mean, quando Taylor novamente se dirige aos críticos que ainda tentam deixá-la sozinha. “Eu costumava pensar que quando crescesse, não haveriam crianças más”, explica ela. “Eu pensava que maldade era algo que as pessoas superavam… Mas há sempre alguém mexendo com você e dizendo que você não merece o que você quer.”
Foram essas as mensagens fortes que se destacaram, mas o show também teve alguns momentos mais leves – especificamente um baile de máscaras como tema para I Knew You Were Trouble e um break em 22, quando ela surfou na multidão enquanto seus dançarinos a levavam para outro palco. Além de tocar músicas do seu novo álbum, ela misturou algumas de suas músicas mais antigas, incluindo You Belong With Me, Love Story e Sparks Fly.
Durante sua performance de Treacherous, onde ela cuidadosamente anda em uma corda bamba, caminhando sobre uma parte elevada do palco, era bem claro que tudo o que a cantora faz na vida tem bastante equilíbrio, seja quando ela está lidando com amor, tabloides, ou pessoas más.
“Eu escrevo canções sobre meus sentimentos “, ela disse à multidão no início da noite. “Estou dizendo, eu tenho um monte de sentimentos.”
E durante talvez sua canção mais emocional, All Too Well, onde ela estava sentada em um piano vermelho com velas acesas, Taylor explicou seu processo de escrita, enquanto ela entende a melodia.
“Eu realmente tento apenas escrever sobre a minha própria vida”, ela compartilhou. “Meu principal objetivo é escrever exatamente como eu estou me sentindo… Para que eu possa passar o que eu estou sentindo.”
Antes de cantar Red, a estrela também falou o que a cor vermelha (o título de seu mais recente álbum e turnê) significa para ela. A multidão, em sua maioria adolescentes vestidas com trajes vermelhos, loucas e segurando cartazes de LED, ouvia atentamente.
“Sentimentos … Eu gosto de compará-los a uma cor. Para mim, o azul é triste, amarelo ou dourado são conforto e calor, mas há esta cor que define o que eu tenho passado ultimamente… sentimentos como frustração, raiva, inveja, apaixonar-me, desapaixonar, ter o coração partido, nunca falar com alguém de novo … É ótimo, acho que esses são os tipos de emoções que o fazem crescer e transformá-lo em quem você vai ser um dia.”
Mas para sua última canção, um circo como tema de We Are Never Ever Getting Back Together, a estrela de 23 anos de idade estava de volta ao seu estado de líder, dançando em torno de confetes jogados do teto da arena, correndo através do palco, deixando o público com uma impressão de como ela dominou seu ato final.
Ela também tinha uma última mensagem para o que chamou de uma “multidão inacreditável”: “Por via das dúvidas, nunca volte com seu horrível ex”.
Mensagens aprendidas.

Tradução e Adaptação: Lívia Corrêa, Daniel Dami, Nathalia Del Giudici e Louise Ramos – Equipe TSBR