O 11º de álbum Taylor Swift já é nosso! Na madrugada de sexta-feira, 19 de abril, Taylor Swift lançou o tão esperado The Tortured Poets Department contendo 16 faixas e, surpreendendo a todos, às 2 horas da manhã nos Estados Unidos do mesmo dia, lançou a segunda parte que compõe o álbum, intitulada “The Anthology”, com mais 15 faixas inéditas. Todas as letras e traduções do álbum de 31 canções já se encontram no nosso site aqui.

Logo cedo, as primeiras resenhas começaram a sair, em sua maioria elogiando a versatilidade e coragem de assumir riscos da artista. Dito isto, separamos os melhores trechos de cada resenha dos principais veículos de informação. Confira:

1. Rolling Stone
Nota: 100 – Instant Classic
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7. Under The Radar
Nota: 85
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A prolífica capacidade de composição de Swift é quase tão notável quanto a sombra monumental que ela lança sobre o pop moderno. Tão poderosa é a “marca Swift” que nos EUA, os republicanos, temendo o seu potencial apoio a Joe Biden nas próximas eleições presidenciais, venderam alegações selvagens sobre Swift ser uma operação psicológica, ou “PSYOP” criada pelos militares dos EUA. Nessas teorias conspiratórias desequilibradas, a ideia é que Swift esteja usando sua imagem de celebridade para transmitir mensagens ocultas sobre como as pessoas deveriam votar nos democratas. Em meio a essas distrações, a melhor abordagem é ignorá-las e focar na música. Por trás da celebridade, das fofocas, das teorias malucas, das transmissões que quebraram recordes e da espetacular turnê The Eras, está um álbum que ilumina o talento duradouro de Swift e sua notável capacidade de tecer músicas lindas e de partir o coração.

Emoldurado por um poema-prólogo de Stevie Nicks (disponível apenas em cópias físicas) – “Ela traz alegria / Ele traz Shakespeare / É quase uma tragédia” – e um epílogo denominado como um relato da própria Swift como chefe de um metafórico “Departamento de Poetas Torturados”, “são os piores homens que eu escrevo melhor”, o álbum baseia-se na sonoridade e na narrativa exploradas no folklore, cada vez mais, e até certo ponto em Midnights, mas é muito mais direto. Os fãs obstinados sem dúvida estarão ocupados decifrando mensagens ocultas, mas o verdadeiro poder do TTPD reside na capacidade de Swift de evocar emoções cruas. A música pop muitas vezes enfrenta críticas por falta de autenticidade. Ironicamente, Swift, que coloca suas próprias experiências genuínas de desgosto em suas canções, é criticada pelo contrário. Os detratores a pintam como uma “mulher desprezada” e “vingativa”. Esta perspectiva não é apenas estranha, mas inegavelmente sexista. Artistas masculinos que exploram o desgosto raramente são rotulados de “amargos” ou “desprezados”; eles são elogiados como poetas e dissidentes.

As 15 faixas adicionais da “Antologia” são igualmente impressionantes, mostrando a capacidade prolífica de Swift de criar músicas incríveis durante a turnê, regravando seu catálogo anterior, iniciando um novo relacionamento, ah, e trabalhando para a CIA. Se isso não é genialidade, não sei o que é.

Em todo The Tortured Poets Department, a própria Swift abraça totalmente o papel da artista atormentada. Há um conhecimento autoconsciente, mas também uma autenticidade inconfundível, enquanto ela embarca na jornada catártica através de um coração partido. Talvez, como a própria Swift sugere, “essas lágrimas se tornem sagradas na forma de tinta em uma página”, permitindo o fechamento à medida que as feridas, algumas autoinfligidas, cicatrizam. Nas mãos capazes de Swift, até os momentos mais profundos de desespero são transmutados em canções que ressoam com emoção e visão genuína.

8. Los Angeles Times
Nota: 80
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Taylor Swift dá meia-volta, assumindo seu caos e bagunça em “The Tortured Poets Department”

Taylor Swift passou anos nos alertando para não acreditarmos em tudo que ouvimos sobre ela. Como a maior estrela da era parassocial da música pop, ela argumenta que os fatos de sua existência são constantemente distorcidos por fofocas e desinformação, o que é uma das razões pelas quais os easter-eggs e as mensagens codificadas que ela incorporou em seu trabalho ajudaram a criar um vínculo tão estreito entre ela e seus fãs. Preste bastante atenção, diz o pensamento, e sua arte sempre lhe dirá a verdade. Exceto quando isso não acontece.

Seu som varia em algum lugar entre “Midnights” encharcado de sintetizadores e “folklore” de 2020, “Tortured Poets” aborda, principalmente, a separação com Alwyn, a quem ela retrata em canções como “So Long, London” como um parceiro frio e desinteressado. “Parei de tentar fazê-lo rir / Parei de tentar perfurar o cofre”, ela canta. Ela também detalha a ligação com Kelce, cuja vitória na NFL ela evoca em “The Alchemy”: “Tentando ser a maior da liga / Onde está o troféu? / Ele simplesmente vem correndo até mim.”

No entanto, este não é o álbum de rompimento – ou o álbum do novo amor – que você esperava. Swift não se retrata precisamente como uma vítima como fazia em músicas antigas como “Dear John” ou “All Too Well”, para citar duas de suas obras-primas sobre homens sem escrúpulos; nem há nada de estranho em “The Alchemy”, que compara a paixão por um cara novo a um desequilíbrio químico. O LP acaba sendo uma espécie de meia-volta; tem uma energia orgulhosamente vil enquanto Swift abraça suas tendências mais confusas e caóticas. Essa mentalidade vem à tona especialmente em um punhado de músicas que parecem ser sobre Healy, o astro do rock edgelord que ela alternadamente critica como um viciado egoísta em “The Smallest Man Who Ever Lived” e descreve como o único cara louco o suficiente para combine com ela na faixa-título.

9. The Telegraph UK
Nota: 80
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Taylor Swift, The Tortured Poets Department: um ataque violento e selvagem a seus ex-namorados britânicos

Taylor Swift é a grande influenciadora, a estrela pop reinante dos nossos tempos de fixação nas redes sociais. O espirituosamente intitulado The Tortured Poets Department pode ser o apogeu de sua autodenominada canção de fofoca, um roman à clef musical tão densamente repleto de referências aos seus próprios casos amorosos torturantes com outros belos atores, estrelas pop e esportistas que é difícil decidir se você está ouvindo um ciclo de músicas ou acompanhando uma série.

Em termos mais simples, o que temos aqui é um conjunto muito inteligente, sedutor e liricamente afiado de músicas suaves de synth-pop sobre assuntos do coração, elaboradas com amor, inteligência e paixão – outra adição extremamente atraente ao cânone em expansão de Swift. Mas pode ser difícil separar os ganchos das manchetes de um álbum que não é tanto um lançamento de entretenimento de grande sucesso, mas um evento de notícias global, a ser infinitamente decifrado, decodificado e desconstruído, desde fóruns de fofocas até páginas de negócios.

The Tortured Poets Department é efetivamente o álbum de separação de Swift. Em termos de percepção emocional e pura genialidade de cantor e compositor, não está na liga de clássicos de partir o coração como Blood on the Tracks, de Bob Dylan, e Blue, de Joni Mitchell, mas pelo menos alcança tais alturas. Swift conhece bem metáforas e símiles e se delicia em conjurar trechos delicadamente em cascata de trocadilhos inteligentes e jogos de palavras deslumbrantes enraizados em sentimentos reais.

10. The Guardian
Nota: 80
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The Tortured Poets Department – fama, fãs e ex-namorados na linha de fogo

Entre os inúmeros outros fatores que contribuíram para a sua ascensão à omnipresença – a sua profunda compreensão do atual panorama mediático alterado e um desejo de experiência coletiva num mundo musical obcecado por experiências individualizadas – está, claro, a sua música, que pode parecer tênue em comparação ao barulho da mídia. Isso é uma pena, porque, como sublinha o The Tortured Poets Department, Swift é uma compositora autenticamente habilidosa: melodicamente talentosa, atenciosa, espirituosa e disposta a correr riscos numa era avessa ao risco para o pop.

Mais frequentemente, Swift lida com detalhes sutis ou músicas que não vão onde você espera. O ritmo de Fresh Out the Slammer inesperadamente se transforma em uma pulsação semelhante a um batimento cardíaco no meio do caminho. So Long, London estabelece sua barraca com uma batida rápida de quatro e quatro house, mas chega a um clímax que nunca chega, espelhando o arco do relacionamento condenado que descreve. O que nos leva às letras. Menos confusas e mais comunicativas que aquelas no Midnights, elas devolvem Swift ao que você poderia chamar de seu espaço seguro, deixando um ex muito conhecido tê-lo em termos inequívocos.

Se você quisesse encontrar buracos, The Tortured Poets Department é um pouco longo demais; o brilho do sintetizador de I Can Do It With a Broken Heart é menos interessante do que a letra que ele suporta; você poderia argumentar que esse protesto contra seus fãs que tentam controlar sua vida privada é a consequência não intencional de cunhar um estilo de composição que basicamente convida à especulação sobre sua vida privada. Dito isso, essas letras são tão bem elaboradas quanto os retratos de seu ex. O conceito central de But Daddy I Love Him (“mas vou ter um filho dele! / Não, não vou – mas vocês deveriam ver seus rostos!”) é genuinamente engraçado, seu tom de exasperação cansada é ao mesmo tempo verossímil e comovente. Há claramente um risco envolvido em chamar a atenção de elementos de sua própria fã base, por mais justificado que seja o ataque, mas Swift consegue.

Ela pode fazer isso porque é uma escritora excepcionalmente talentosa: há uma profundidade e maturidade neste álbum que faz seus concorrentes parecerem um pouco pálidos em comparação.

11. The Line of Best Fit
Nota: 80
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Taylor Swift encontra novas maneiras de se abrir com o pop sofisticado do The Tortured Poets Department

Seu décimo primeiro álbum trabalha a perda, a raiva e a confusão que se segue a um rompimento, com um elenco de poetas torturados – não apenas Swift, mas os homens e mulheres em seu universo criativo – bem como uma piscadela de conhecimento. É uma linha direta que funciona muito bem – não consigo me lembrar de um álbum do Swift que parecesse tão preso ao seu tema abrangente desde 1989. Aperte os olhos e às vezes parece uma atualização inteligente dos melhores momentos de Red, mas definitivamente não é uma recauchutagem. A protagonista deste disco é mais velha e sua caneta está mergulhada em uma tristeza crua e real.

Desta vez também não há ambiguidade “You’re So Vain” e o TTPD é ainda melhor por isso, parecendo menos uma caixa de quebra-cabeça, apesar da campanha de marketing que vem sendo construída nos últimos meses. Seus antagonistas aqui estão à vista, ao lado de suas glórias e transgressões, com suas narrativas mais ricamente detalhadas do que nunca. O golpe de misericórdia lírico de Swift sempre se inspirou em uma hipérbole ao estilo de John Donne, mesmo que sua execução seja muitas vezes desajeitada. O “golden retriever tatuado” da faixa-título do álbum traz uma máquina de escrever para o apartamento de Swift. “Quem usa máquinas de escrever, afinal?” ela pergunta, mais tarde. Mesmo que frases como “Você fumou e comeu sete barras de chocolate / Declaramos que Charlie Puth deveria ser um artista maior” possam parecer tiradas diretamente de uma fanfic do Wattpad, ela nunca é nada menos do que divertida.

“Downtown Lights” do Blue Nile – uma das bandas favoritas de Matty Healy – é citada nas linhas de abertura de “Guilty as Sin?”. O som pop sofisticado da banda escocesa também parece um ponto de referência para a paleta sonora do álbum como um todo, que é muito mais imparcial do que em Midnights de 2022. Jack Antonoff e Aaron Dessner – de volta a bordo como co-produtores e escritores – reinaram aqui, mas fazendo muito trabalho pesado para alinhar a sensação noturna do álbum com o peso de seu tema. É menos divertido do que antes, mas parece mais uma evolução do que um ajuste. Há uma sensação mais textural também, aproximando-se do espaço silencioso de Punisher, de Phoebe Bridgers, ou do trabalho de Antonoff com Lana Del Rey, e combina bem com Swift neste ponto de sua carreira.

12. CLASH Magazine
Nota: 80
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Aos 34 anos, o fato de ela conseguir realizar um show de três horas em estádios em todos os cantos do mundo, com participantes de todas as idades, certamente indica uma ética de trabalho duradoura. E embora muito tenha sido feito sobre ela criar um LP completo na maior turnê de sua carreira até o momento, é fácil ver agora por que isso aconteceu naturalmente. Depois de ouvir, o veredito é: Taylor Swift está passando por isso.

Conceitualizado pelos cinco estágios do luto, este é um álbum que resume o desgosto; a decepção, a descrença, o laborioso recomeço disso. Mais do que isso, é (potencialmente) uma autópsia de (presumivelmente) um dos relacionamentos mais longos e formativos de Swift e (talvez) da breve situação que se seguiu. Adequadamente, a prosa é devastadora e as jornadas são mais sombrias do que antes, com “Down Bad” sendo um destaque particular – ou ponto baixo? Em outros lugares, a amargura desenfreada se manifesta habilmente em “The Smallest Man That Ever Lived”. Claro, apenas Taylor Swift realmente sabe o quão autobiográficas são suas letras, embora ela seja conhecida por escrever com precisão enigmática. De qualquer forma, por meio de uma sensibilidade narrativa assustadoramente identificável, ela expõe o melhor livro de memórias de uma garota millennial; uma dissecação sobre como ser fantasma, iluminado a gás e sem contato (bem como uma visão de primeira linha dos incontáveis ​​colapsos necessários antes de superar qualquer um deles).

Embora assombrada pelos fantasmas do que poderia ter sido, o lançamento mais catártico que Taylor já criou é o mais catártico de se ouvir; uma ilustração fascinante, tóxica e caótica de como é flutuar à deriva e se perder. Aperte os cintos para um álbum mais longo, embora o talento de Swift para criar histórias intrincadas deva cativar o suficiente para ajudá-lo.

13. The Observer UK
Nota: 80
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Taylor Swift: Crítica do The Tortured Poets Department – muito amor que deu errado

Num momento de tantas certezas derrubadas, o 11º álbum de Taylor Swift chega como uma história muito predita. Não é um gênero inesperado como o recente álbum country de Beyoncé; ele oferece não apenas o que os tayloristas especulam furiosamente há meses, mas mais: um segundo álbum surpresa, The Tortured Poets Department: the Anthology, lançado às 2h da manhã após o lançamento do primeiro álbum.

Swift é obviamente sábia o suficiente para também se expor ao ridículo – a letrista bilionária é, afinal, a verdadeira poeta torturada nesta relação – e para desmantelar as expectativas literárias. “Você não é Dylan Thomas, eu não sou Patti Smith, este não é o hotel Chelsea”, ela diz a um homem não especificado que deixou uma máquina de escrever em seu apartamento na faixa-título. O álbum físico vem acompanhado de dois poemas – ou, talvez, letras sem música. Um é de Stevie Nicks, a santa padroeira das sereias confessionais, e o outro é um texto autojustificativo de Swift que termina com “tudo é justo no amor e na poesia”. “São os piores homens para quem escrevo melhor”, ela diz, à guisa de escasso consolo.

Em última análise, este pode ser o álbum mais Swiftiano de Swift: a infelicidade profunda, os detalhes generosos, as lições absorvidas. Recompensamos generosamente Taylor Swift – um dos gigantes da música popular – por conduzir análises post-mortem sobre seus assuntos e extrair valor: vingança e sabedoria, doses de dopamina e socorro. The Alchemy é uma música sobre, sim, um antigo amor, mas Swift ganha ouro processando suas aventuras românticas. Ela está sentada em uma pilha brilhante aqui.

14. Billboard
Nota: –
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The Tortured Poets Department é bagunçado, desprotegido e inegavelmente triunfante

Uma das constantes da carreira histórica de Taylor Swift tem sido os riscos que ela corre no exato momento em que arriscar não era necessário. Ela era uma estrela country que não precisava se tornar pop; ela estava há menos de um ano afastada de um grande álbum pop e não precisou fazer um desvio indie-folk; ela estava no meio de uma série de novos álbuns de sucesso e não precisava regravar os antigos.

Repetidas vezes, Swift identificou oportunidades artísticas que outras estrelas teriam rejeitado (ou, pelo menos, deixado de lado para um momento diferente, para não prejudicar qualquer impulso profissional), e ela saltou para elas sem medo, sempre saindo por cima.

Então, agora – no meio de uma turnê em estádios que vendeu muito, após a vitória recorde do quarto álbum do ano no Grammy, em um novo romance de alto nível e no seu auge comercial de todos os tempos – é, naturalmente, o momento que Swift escolheu para lançar um álbum de término de namoro sabidamente confuso e descontroladamente desprotegido.

Ela não precisava fazer isso! Mas, novamente, fazer um álbum como The Tortured Poets Department é exatamente o que separa Swift de seus colegas mais cuidadosos. Desafiar-se a mudar de forma, a realizar algo novo no momento em que qualquer outra pessoa descansaria sobre os louros, é o que a torna tão fascinante.

O The Tortured Poets Department é extremo em suas emoções e desinteressado em sucessos tradicionais; nem todo mundo vai adorar, mas aqueles que conseguirem vão amar. Enquanto Swift continua esta surpreendente jornada de estrelato, ela mais uma vez se esforçou para fazer uma nova pose. É o que a torna especial – e o que transforma o The Tortured Poets Department em mais um triunfo.

Esse post será atualizado com mais resenhas.