Taylor Swift já é conhecida por seus fãs e admiradores como uma falante nata. E, é claro que para receber a honraria de Compositora-Artista da Década no NSAI Awards não iria ser diferente. Por sorte, nossa equipe já está acostumada e traduziu seu discurso de 10 minutos na íntegra! Confira:

Bem, oi!

Quero agradecer ao Bart por me apresentar de forma tão generosa e quero agradecer ao NSAI por nos reunir para este evento. Para mim, esta noite parece repleta de companheirismo genuíno entre um grupo de pessoas que adoram fazer coisas. Quem ama o ofício. Que vivem para aquele momento raro e puro quando uma nuvem mágica flutua bem na sua frente na forma de uma ideia para uma música, e tudo que você precisa fazer é agarrá-la. Em seguida, modela como argila. Poda como um jardim. E então faz um desejo a cada estrela da sorte ou reza para qualquer poder em que você acredite que possa encontrar o caminho para o mundo e fazer alguém se sentir visto, compreendido, unido em sua dor, desgosto ou alegria por apenas um momento.

Aprendi por estar na indústria do entretenimento por um longo período de tempo que esse negócio opera com uma mentalidade próxima muito nova, nova, nova. Para cada artista ou compositor, todos esperamos ter um ótimo ano. Um ótimo ciclo de um álbum. Uma ótima corrida no rádio. E hoje em dia, esperamos uma música que se torne viral no TikTok. Um momento glorioso ao sol. Porque no seu próximo projeto você provavelmente terá que inventar uma coisa nova para ser. Pensar em todas as coisas novas para dizer e em novas maneiras de dizê-las. Você terá que entreter as pessoas. E o fato é que o que nos diverte é ver novos artistas surgirem ou artistas consagrados nos mostrando um novo lado de si mesmos. Se tivermos muita, muita sorte, a vida nos dirá ‘sua música é ótima’. A próxima coisa que a vida dirá é ‘o que mais você pode fazer?’

Digo tudo isso porque estou aqui recebendo este lindo prêmio por uma década de trabalho, e não consigo explicar o quão bom isso é. Porque do jeito que eu vejo, este é um prêmio que celebra o culminar de momentos. Desafios. Manoplas colocadas. Álbuns dos quais me orgulho. Triunfos. Golpes de sorte ou infortúnio. Erros altos e embaraçosos e a recuperação subsequente desses erros, e as lições aprendidas com tudo isso. Este prêmio celebra minha família, meus co-roteiristas e minha equipe. Meus amigos e meus fãs mais ferozes e meus detratores mais duros e todos que entraram ou saíram da minha vida. Porque quando se trata de minhas composições e minha vida, eles são a mesma coisa. Como a grande Nora Ephron disse uma vez: “tudo é cópia”.

Vinte anos atrás eu escrevi minha primeira música. Eu costumava sonhar em um dia poder saltar pelos diferentes mundos musicais das minhas várias influências sonoras e mudar a produção dos meus álbuns. Eu esperava que um dia, misturar gêneros não fosse grande coisa. Há muita discussão sobre gênero e isso sempre leva de volta a uma conversa sobre melodia e produção. Mas isso deixa de fora possivelmente minha parte favorita da composição: o lirismo.

E eu nunca falei sobre isso publicamente antes, porque, bem, é idiota. Mas também, em minha mente, secretamente, estabeleci categorias de gêneros para as letras que escrevo. Três, para ser exata. Elas são carinhosamente intituladas Quill Lyrics, Fountain Pen Lyrics e Glitter Gel Pen Lyrics.

Eu sei que parece confuso, mas vou tentar explicar. Eu criei essas categorias com base na ferramenta de escrita que imagino ter em minha mão quando a rabisquei, figurativamente. Eu realmente não uso uma pena. Não mais. Eu quebrei uma vez quando estava brava.

Eu categorizo ​​certas músicas minhas no estilo ‘Quill’ se as palavras e frases são antiquadas, se eu me inspirei a escrevê-las depois de ler Charlotte Brontë ou depois de assistir a um filme onde todos estão vestindo camisas de poeta e espartilhos. Se minhas letras soam como uma carta escrita pela bisavó de Emily Dickinson enquanto costurava uma cortina de renda, sou eu escrevendo no gênero Quill. Vou dar um exemplo de uma das minhas músicas que eu classificaria como Quill.

“Como alguém saberia?
Eu encontraria você onde o espírito encontra os ossos
Em uma terra esquecida pela fé
Vindo da neve, seu toque me trouxe um brilho incandescente
Manchado, mas tão grande”

Passando para a categoria de Letras nº 2: estilo Fountain Pen. Eu diria que a maioria das minhas letras se enquadram nessa categoria. O estilo da caneta-tinteiro significa um enredo ou referências modernas, com um toque poético. Pegando uma frase comum e invertendo seu significado. Tentando pintar uma imagem vívida de uma situação, até a pintura lascada na moldura da porta e o pó de incenso na prateleira de vinil. Colocando você e quem está ouvindo bem ali na sala onde tudo aconteceu. O amor, a perda, tudo. As músicas que categorizo nesse estilo soam como confissões rabiscadas e seladas em um envelope, mas brutalmente honestas demais para serem enviadas.

Por exemplo:
“Porque lá estamos nós outra vez, no meio da noite
Estamos dançando pela cozinha sob a luz da geladeira
No andar de baixo, eu estava lá
Eu me lembro disso tudo muito bem
E lá estávamos nós outra vez, quando ninguém precisava saber
Você me manteve como um segredo, mas eu te mantive como um juramento
Oração sagrada, e nós juramos que iríamos lembrar disso tudo muito bem, é”

A terceira categoria chama-se Glitter Gel Pen e faz jus ao seu nome em todos os sentidos. Frívolo, despreocupado, saltitante, sincopado perfeitamente ao ritmo. As letras do Glitter Gel Pen não se importam se você não as leva a sério porque elas não se levam a sério. As letras de Glitter Gel Pen são a garota bêbada na festa que diz que você parece um anjo no banheiro. É o que precisamos de vez em quando nestes tempos difíceis em que vivemos.

Exemplo: “meu ex trouxe sua nova namorada e ela está tipo ‘oh, meu Deus’ mas eu vou apenas dançar e para o cara bem ali com o cabelo legal, por que você não vem para cá, amor? nós podemos dançar, dançar, dançar.”

Por que eu fiz essas categorias, você pergunta? Porque eu amo fazer isso, temos a sorte de chamar de trabalho. Escrever músicas é o trabalho da minha vida, meu hobby e minha emoção sem fim. Estou emocionada além das palavras que vocês, meus parceiros, decidiram me homenagear dessa maneira pelo trabalho que eu ainda estaria fazendo se nunca tivesse sido reconhecida por isso.

Ultimamente tenho andado em um passeio pela estrada da memória. Estou regravando meus primeiros seis álbuns. Quando passo pelo processo de recriar meticulosamente cada elemento do meu passado e revisitar as músicas que escrevi quando tinha 13, 14 e 15 anos, esse caminho me leva direto para a fila da música. Como minha mãe me pegava na escola e me levava para minhas sessões de co-escrita com dezenas de escritores (e alguns de vocês estão nesta mesma sala hoje à noite) que 15 anos atrás decidiram me dar seu tempo, sua sabedoria, sua crença antes que alguém pensasse que escrever comigo era um uso produtivo de uma tarde. Eu nunca vou esquecer. Cada um de vocês.

Parte do meu processo de regravação incluiu adicionar músicas que nunca fizeram parte dos álbuns originais, mas músicas que eu odiei deixar para trás. Eu voltei e gravei um monte delas para a minha versão dos meus álbuns. Fearless, minha versão, saiu ano passado e enquanto eu estava escolhendo músicas para ela, me deparei com uma que eu tinha escrito com os irmãos Warren quando eu tinha 14 anos. Decidi gravá-la em dueto com o brilhante Keith Urban. Quando liguei para os Warrens para dizer que estava gravando nossa música 17 anos depois que a escrevemos, nunca vou esquecer a primeira coisa que eles disseram. “Bem, eu acho que essa é a espera mais longa que já tivemos.”

Em 2011, pouco mais de dez anos atrás, minha colaboradora de confiança e confidente Liz Rose veio ao meu apartamento e mostrei a ela uma música em que estava trabalhando. Eu estava passando por um momento difícil (como é o estado natural de ter 21 anos) e rabisquei verso após verso após verso, uma música que era muito longa para colocar em um álbum. Acertou em torno de 10 minutos. Começamos a editar, aparar, cortar grandes seções até chegar a uns razoáveis ​​5 minutos e 30 segundos. Chamava-se All Too Well. Ano passado, quando regravei meu álbum de 2012 “Red”, incluí esta versão de 10 minutos com seus versos originais e pontes extras. Eu nunca poderia imaginar quando a escrevemos que essa música estaria ressurgindo dez anos depois ou que eu estaria prestes a tocá-la para você esta noite.

Mas uma música pode desafiar a lógica ou o tempo. Uma boa música transporta você para seus sentimentos mais verdadeiros e traduz esses sentimentos para você. Uma boa música fica com você mesmo quando as pessoas ou sentimentos se vão. Escrever músicas é um chamado e chamar isso de sua carreira te dá muita sorte. Você tem que ser grato todos os dias por isso, e todas as pessoas que acharam que suas palavras poderiam valer a pena serem ouvidas. Esta cidade é a escola que me ensinou isso.

Ser homenageada por vocês significa mais do que qualquer gênero das minhas letras poderia dizer. Obrigada.

Tradução e adaptação: Eduarda Altmann