Nesta manhã foi a vez do The New York Times, que ouviu o álbum em primeira mão, divulgar uma crítica bastante positiva para “1989”! O jornal não dá nota às obras avaliadas, mas há bastante detalhe – incluindo a disposição de novos trechos de músicas – e comparações com as obras anteriores de Taylor. Confira abaixo:

Por quase uma década, Swift vem travando e vencendo uma guerra, sorrindo o tempo inteiro.

A música country era uma inimiga natural para ela: inflexível, movimento lento, péssimo machismo. Ela pode quebrar as regras e deixar as pessoas nervosas simplesmente por aparecer. E, no entanto, o country era também seu corpo hospitaleiro. Ela não enfrentou quase nenhuma concorrência direta lá, e é um gênero que abraça o sucesso, a contragosto, se necessário.

O mais importante, o country deu contexto para Swift. Ele fez dela uma transgressora, o que significa que até mesmo suas canções mais benignas podem ser lidas com intenção maliciosa. Do lado de fora, ela parecia uma titã conquistador. Mas olhando de dentro para fora, como a maior estrela do gênero, ela sempre foi uma espécie de desalinhada no country, álbuns multiplatinados e tantos elogios.

Cheio de canções habilmente construídas sobre desgosto, “1989”, que será lançado na segunda-feira, não é oposição. Mas há um inimigo implícito nesse álbum breezily: o resto da pop mainstream, que “1989” não tem quase nada em comum. Estrelas de pop moderno – pop de branco – talvez cheguem lá imitando a música negra. Pense em Miley Cyrus, Justin Timberlake, Justin Bieber. No ecossistema atual, Katy Perry é, provavelmente, a estrela pop menos dependente de hip-hop e R&B para fazer seu som, mas seu maior sucesso recente contou com o rapper Juicy J; ela não é imune.

Swift, no entanto, não teve nada disso; o que ela não faz neste álbum é tão importante quanto o que ela faz. Não há produção de Diplo ou Mike Will Made-It aqui, nenhum versículo com participação de Drake ou Pitbull. A ideia de música pop dela remonta a um período – meados de 1980 – quando era pop híbrido e menos aberto. Essa escolha permite a ela demarcar território sem a necessidade de manter-se com as últimas tendências e sem ser acusada de apropriação cultural.

Que Swift quer ficar de fora desses debates ficou claro no vídeo para o primeiro single do álbum, o esperto “Shake It Off”, em que ela envolve-se com todos os tipos de dançarinos de hip-hop. Mais tarde no vídeo, ela envolve-se com pessoas comuns, e todos eles brilham inconscientemente, não tentando ser legal.

Veja o que Swift fez lá? A cantora mais propensa a vender o maior número de cópias de qualquer álbum este ano, inscreveu-se em uma narrativa em que ela ainda está de fora. Ela é a iniciante em um grupo de peritos, a acessível em um mar de altos cargos, a garota de cidade pequena que aprendeu a navegar pela cidade grande.

Nesse sentido, a decisão mais importante que Taylor Swift fez nos últimos dois anos não tinha nada a ver com a música: ela comprou um apartamento em Nova York, pagando cerca de US$ 20 milhões para a cobertura no TriBeCa (bairro de Manhattan).

Foi uma metamorfose, o culminar de vários anos superando Nashville combinado com interesse em Swift que a colocou na mira dos tablóides como qualquer outra estrela global.

Mas também proporcionou-lhe a oportunidade, mais uma vez de ser vista como uma ingénua. Em Nashville, ela aprendeu todas as regras, todas as estradas. Agora, com esse lugar mais ou menos no retrovisor, ela é livre para fazer o filme de John Hughes que está em sua imaginação. Este é “1989”, que começa com “Welcome to New York”, uma cintilante, ligeiramente fraca celebração da liberdade de se perder em Gotham: “Todo mundo aqui era outra pessoa antes / E você pode querer quem você quiser” (como gesto de tolerância, isto é cerca de 10 passos atrás de “Follow Your Arrow”, de Kacey Musgraves).

Swift nunca foi do tipo de pedir permissão em sua carreira, mas já tem muito tempo que ela viu-se com a estranha fama em grande escala que Nova York significa. “Algum dia eu vou estar vivendo em uma grande cidade”, ela zombou de um crítico em “Mean”, de seu álbum de 2010 “Speak Now”; agora aqui está ela, fazendo com que Nova York tenha seus holofotes.

Nesta nova etapa, Ms. Swift está prosperando. E fundamentalmente, ela está mais ou menos sozinha, não faz parte de qualquer movimento pop atual. Ela estabeleceu-se à parte e, implicitamente, acima.

A era do pop que ela percorre foi uma colisão de sordidez e romantismo, do humano e do digital, mas não há desonra na voz de Swift. Sua opinião sobre esse gênero é tachada lisa e polida com um brilho. O álbum, nomeado com o ano que ela nasceu, é produzido por Swift e Max Martin, e a maioria das canções são escritas com o Sr. Martin e seu colega sueco Shellback. Ambos têm ajudado a moldar a última década do pop, mas o que é notável aqui é a contenção (Martin também fez quase toda a produção vocal no álbum). O velho amigo de Swift, Nathan Chapman, produziu “This Love”, uma balada triste que poderia ter sido o hino da trilha sonora de “Jogos Vorazes: Em Chamas”, e a única canção aqui que poderia ser confundida com uma regressão ao country.

As melhores músicas desafiam o country em seu último álbum, “Red” – especialmente “I Knew You Were Trouble,” outra colaboração com Martin e Shellback – foram também um movimento para a música pop. Swift tem muitos encantos, mas etiquetas musicais não têm sido um deles. Estas canções mostraram-lhe como tomar riscos como que nunca havia tomado antes e foram experientes o suficiente para saber que seus fãs iriam segui-la.

Essa atitude de vanguarda, porém, não será encontrada em “1989”, que é amplamente preenchido com alegres canções em que a cantora pisa fora do que restava de sua inocência juvenil. A Taylor Swift deste álbum é selvagem, irônica e relevante. O grande destaque é “Style”, que lembra algo da trilha sonora de “Miami Vice”, todos os sintetizadores são quentes e os vocais são úmidos. “Meia noite / Você vem me buscar / Não há faróis”, ela transborda no início da canção. No refrão ela é glamurosa, mas novamente nos versos, ela é cética e enlameada.

Swift tem muitas vezes cantado de uma forma tagarela, enfatizando a intimidade com mais poder e nuance, mas em “1989”, ela usa sua voz – transformada ​​mais do que nunca – de maneiras diferentes do que antes: a confiança tímido de como ela muda, que antecederam a bridge de “Shake It Off”, deslizando para fora da boca “But I keep cruising”, imediatamente muda a música de enredo para sua alegria e poderosa libertação ou o jeito que ela docemente arrasta ao longo de “Welcome to New York” ou no coro malcriado de cânticos em “All You Had To Do Was Stay”.

Seu ajuste vocal mais visível é “Wildest Dreams”, um conto escuro e suado de amor perigoso. Nos versos, Swift canta sonolenta, como se quisesse seduzir ou simplesmente tentasse acordar: “Eu disse: ‘Ninguém precisa saber o que fizemos’ / Suas mãos estão no meu cabelo / Suas roupas estão no meu quarto” Então, na bridge, ela salta uma oitava acima, cuspindo fora êxtase antes de recuar para debaixo das cobertas.

Neste álbum, as composições de Swift não são tão microdetalhadas como têm sido, mas ao invés disto aproximam-se do desgosto com uma lente mais ampla, como em “This Love”:

“Agitando, transformando, lutando através da noite contra alguém novo
E eu poderia continuar e continuar e assim por diante
Lanternas e fogo cintilaram na minha mente só por você
Mas você tinha ido embora, embora, embora”

E, embora haja referências a alguns dos relacionamentos de alto perfil de Swift, o álbum em geral se sente menos diário do que seu trabalho anterior.

Mas não se deixe distrair; ela brinca com alegria e isso é o que importa. Tome a inteligente “Blank Space”, uma metanarrativa sobre a reputação de Swift como desastre amoroso:

“Vi você e pensei
Oh meu Deus, olha para este rosto
Você se parece com o meu próximo erro
O amor de um jogo, quer jogar?”

Esta é Swift em seu máximo. É engraçada, inteligente e serve tanto para afirmar seu poder quanto sua fraqueza. Por outro lado, as músicas em que ela se parece menos cansada – “How You Get the Girl” e “Welcome to New York” – estão entre as menos eficazes.

É difícil para Swift ainda vender ingenuidade; ela é muito conhecida e muito boa em seu trabalho. É provável que pelo menos parte disto seja que a edição deluxe deste álbum inclui três memorandos de voz gravados por Swift em seu telefone que mostram pedaços de músicas em seus estágios iniciais. Eles estão lá como presentes para fãs obsessivos, mas também como forma de orgulho, ostentando sua perícia e também seu comportamento. “I Wish You Would” mostra seu canto sem qualquer manipulação vocal, e embora a letra de “I Know Places” e “Blank Space” mudaram muito desse estágio para a versão final, é claro que as melodias estavam intactas e resistentes a partir do início.

Há algumas músicas em que a produção domina: as duas canções escritas e produzidas com Jack Antonoff (do fun e Bleachers). “Out of the Woods” e “I Wish You Would”, que estouram com tambores em erupção, sintetizadores melancólicos e guitarras escaldantes; “Bad Blood”, tem tambores em expansão que lembra os de Billy Squier amostrados muitas vezes em hip-hop.

Mas estes são valores atípicos. Swift sempre foi melodia em primeiro lugar e se ela queria se entregar a um produtor e o som do momento, ela poderia ter ido por várias rotas diferentes, mais evidentes, ou até mesmo pelo country, que é como o hip-hop flexionado como pop é nos dias de hoje. (Para o álbum, há algumas frases modernas espalhadas pela letra – “This sick beat”, “Mad love” e o refrão de “Shake It Off”, onde ela diz “The players gonna play play play play play and the haters gonna hate hate hate hate hate”- apesar de serem boas para ressaltar o quão fora de casa a música de Swift está ao cantá-las).

Mas, fazendo pop quase sem referências contemporânea, Swift está chegando em algum lugar ainda mais alto, um modo de atemporalidade que poucas verdadeiras estrelas da música pop – além de, digamos, Adele, que tem um dom vocal que exige tal abordagem – se preocuparam em tentar. Todo mundo que está se esforçando em soar grande vai ter que mudar de marcha, uma vez que as alterações no pop são necessárias, mas não Swift, que está travando e ganhando uma nova guerra, que ela nunca admitiria ter lutado.

Como podemos reparar, há o destaque da canção “This Love”! Ficamos muito mais ansiosos depois destes novos detalhes, certo?!

Fonte.